Home Grapheion Revue Grafika roku a Cena Vladimíra Boudníka MTG Praha Putovní výstavy IKG Naše publikace Kontakt O nás
 
  
  
PARTNEŘI







 


 


 

 

 


Publicistika/Teorie - Teorie

Apocaplypse now - diplomová práce Martina Mulače

 

 

Za linoryt Apokalypse now obdržel Martin Mulač Speciální cenu hlavního partnera společnosti Metrostav a. s. za techniku tisku z výšky v celostátní soutěži GRAFIKA ROKU 2012. Apokalypse now tvoří součást většího cyklu - diplomové práce, která je právě k vidění na výstavě Diplomanti AVU 2013 (NG Veletržní palác, do 31. 7. 2013)... 

 

16.07.2013


Jiří Samek – GRAFIKA

 

 

Martina Vítková o výstavě Jiřího Samka v Galerii moderního umění v Hradci Králové...

Obr.: Jiří Samek, Kukuřice, 2006, hlubotisk z lina; © J. Samek

16.04.2013


VIZUÁLNÍ ŘEČ SOUDOBÉHO UMĚNÍ GRAFIKY A JEJÍ UPLATNĚNÍ VE VÝTVARNÉ VÝCHOVĚ

 

 

Přinášíme text habilitační přednášky Martina Raudenského přednesené před vědeckou radou Pedagogické fakulty UJEP Ústí n. Labem...

Obr.: Z výstavy M. Raudenského Repete, na níž byly uplatněny dětské kresby; © M. Raudenský

29.01.2013


81. editorial

 

27.12.2012


Dalibor Smutný - Mezzotinta jako způsob myšlení

 

 

Přinášíme text habilitační práce Dalibora Smutného přednesené při letošním habilitačním řízení na AVU v Praze...

Obr.: Dalibor Smutný při přebírání diplomu za vítěznou práci v kategorii techniky tisku z hloubky, Grafika roku 2010

14.12.2012


80. editorial

 

20.11.2012


79. editorial

 

20.11.2012


78. editorial

 

20.11.2012


77. editorial

 

29.05.2012


Anketa - Grafika roku 2011

 

  Ak. mal. Berenika Ovčáčková

24.05.2012


76. editorial

 

16.05.2012


75. editorial

 

01.05.2012


74. editorial

 

17.04.2012


73. editorial

 

10.04.2012


72. editorial

 

20.03.2012


71. editorial

 

07.03.2012


70. editorial

 

01.03.2012


69. editorial

 

01.03.2012


Mikoláš Axmann - INTERPRETACE GRAFICKÉHO PROJEVU

 

  Text  habilitační přednášky Mikoláše  Axmanna, který přednesl dne 16. 12. 2011 na VŠUP Praha...


Obr.: M. Axmann

03.02.2012


67. editorial

 

05.12.2011


66. editorial

 

21.11.2011


65. editorial

 

17.11.2011


64. editorial

 

03.11.2011


63. editorial

 

20.10.2011


62. editorial

 

22.09.2011


61. editorial

 

22.09.2011


58. editorial

 

09.06.2011


57. editorial

 

26.05.2011


56. editorial

 

12.05.2011


55. editorial

 

28.04.2011


59. editorial

 

13.06.2011


54. editorial


 
DEMARTINI /Mahulena Nešlehová, Petr Wittlich/ Zdeněk Ziegler / Gallery / MU typografické studio, Praha/ Tiskárna Protisk, s.r.o., České Budějovice/ Gallery, 3.cena v kategorii Knihy o výtvarném umění, obrazové a fotografické publikace (detail obálky)

Pozvánka na výstavu:
Nejkrásnější české knihy roku 2010, Malá výstavní síň PNP, Strahovský klášter v Praze, 15. dubna - 1. května 2011

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)

Milí čtenáři,
14. dubna byly v  Památníku národního písemnictví předány ceny 46. ročníku soutěže Nejkrásnější kniha roku 2010 vybrané ze zatím nejvyššího počtu zaslaných 252 titulů od 117 nakladatelů. 1.cenu v každé kategorii uděluje ministr kultury. Podle pořadatelů soutěže patří ke specialitám letošního ročníku skutečnost, že polygrafická komise nemusela vyřadila jediný titul, dále zlepšení kvality zaslaných knih, stejně jako enormní účast posluchačů výtvarných a polygrafických škol, kteří získali nejvíce cen profesních. A dodejme, že ve spektru studentských a právě těch oceněných prací se objevil velký počet autorských knih. Z nakladatelů nejvíce bodoval Arbor vitae a ze škol ZČU v Plzni a pražská VŠUP. O soutěži, která byla založena roku 1928 sběratelem Arno Sáňkem se dočtete dále. Výstava oceněných publikací probíhá v PNP do 1. května a poté na květnovém veletrhu Svět knihy na Výstavišti v Praze – Holešovicích.

Moravská galerie Brno připravila uměleckohistorickou lahůdku – totiž pohled na to, jak se v historii umění pracovalo s renesančním patentem – s perspektivním zobrazením skutečnosti. Plocha, hloubka, prostor. Perspektivní motivy a principy umění zkoumá ve třech systémových kapitolách a s důrazem na moderní a současné umění (kresby, grafika, obrazy, fotografie, instalace a videa), jak se s  fenoménem prostorové iluze umělci vyrovnávali napříč styly a epochami a jaký je vztah mezi uměleckou tradicí a současností. Určitě nepřehlédněte!

Oblastní galerie v Liberci nás zve na výstavu libereckého rodáka  a dnes světové hvězdy Markuse Lüpertze - malíře, sochaře, kreslíře, ale i scénografa a básníka.  Markus Lüpertz - Mýtus a metamorfóza představuje práce z posledního období. Paralelní expozice TYPLT - Kdo bydlí v srdečních komorách je druhou částí výstavního diptychu učitele a žáka. Lubomír Typlt si na české scéně potvrdil jméno předního českého expresionisty a svůj význam tu bezpochyby sehrálo jednoroční studium na düsseldorfské akademii u Markuse Lüpertze.

Retrospektivu Karla Machálka-Zlína, významné postavy české avantgardy 60. a 70. let připravila Galerie výtvarného umění v Chebu, navazující na sérii výstav v Hluboké nad Vltavou a ve Zlíně. Kromě podrobné malířské geneze dosud opomíjeného umělce, včetně jeho francouzského období, upozorňuje i na jeho klíčovou roli v zlaté éře českého filmového plakátu. Výstavní program „Opus magnum“představuje tentokrát dnes již legendární obal Kofily – čokoládové tyčinky s příchutí kávy s figurkou mouřenína a modrou hvězdou Orion, patřící k ikonám českého designu 20. stol. V roce 1923 ji vytvořil Zdenek Rykr, všestranný, rozporuplný a osamělý běžec české avantgardy, který se úspěšně živil i jako propagační grafik firem Baťa, Čedok, Škoda či Kulík.
A mnoho dalších zajímavostí ze zahraničí, ze světa soutěží a akcí najdete v tomto bohatém vydání Grapheionu.
S Hanou Aulickou přejeme příjemné “listování“.
Simeona Hošková     
  

54. vydání, 14. 4. - 28. 4. 2011
Obsah
:
Nejkrásnější české knihy roku 2010; Grafiky starých mistrů, moderních a současných umělců - aukce; Wölfli, pionnier de l’Art brut; The Great Upheaval: Modern Art from the Gugenheim Collection, 1910-1918; Philip Taaffe - Anima Mundi; Plocha, hloubka prostor - Perspektivní motivy a principy v umění; Georg Baselitz; … ZE SBÍRKY III; from different corners - paperworks artists from international galleries; Milli Janatková – Cesty duše a těla; Soutěže grafiky - vyhlášené; Současná slovenská geometrie 2; Picturing Plants: Masterpieces of Botanical Illustration; Zemřel Miroslav Tichý; ART IN THE STREETS; Umění české reformace; Picasso Künstlerbücher; Karel Machálek-Zlín: RETROSPEKTIVA a Zdenek Rykr: KOFILA; Miró; Soutěže exlibris - vyhlášené; Dvě výjimečné výstavy v OGL: Markus Lüpertz a Lubomír Typlt; Zpřístupnění pěti pláten Slovanské epopeje; Br!Br! - výstava studentů FaVU Brno a VŠVU Bratislava; NAROZEN V LOUNECH - Cestou Zdeňka Sýkory; 10th INTERNATIONAL BIENNIAL OF MINIATURE ART 2010, Gornji Milanovac - výsledky; INTERCONTINENTAL BIENNIAL OF SMALL GRAPHICS 2010 - Aiud - výsledky

14.04.2011


53. editorial



Ladislav Čepelák, Babočka osiková, 1986, akvatinta (detail)

Pozvánka na výstavu:
LADISLAV ČEPELÁK, ZLOMKY, Galerie pod radnicí, Havlíčkovo náměstí 9, Praha 3, 7. 4. –  29. 4. 2011

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)

“Na jaře, v létě, na podzim kreslil a leptal. V zimě tisknul.
Vana s leptadlem byla na dvorku. Jeho koncentraci neměřil, řídil se zkušeností. Podle potřeby přiléval koncentrovanou kyselinu dusičnou. Oblak štiplavé páry se spojoval s kouřem doutníku. Občas kyselinu lil přímo na desku. Kapky se rozstřikovaly kolem, pozorovatel nestačil uskakovat. V okruhu třech metrů se nedalo dýchat.  Kyselina „hořela“ a leptané desky byly horké. Rituál…“
to není popis alchymistické laboratoře, ale vzpomínka žačky na svého profesora Ladislava Čepeláka, kterému Magdalena Vovsová uspořádala výstavu v Galerii pod radnicí v Praze 3. Udělá radost všem – početným žákům, početným sběratelům a především „fajnšmekrům“  grafiky – protože v hlubotiskových technikách zvl. akvatinty, zůstává Čepelák, který leptal více jak 50 let, nezaměnitelným a nepřekonaným. Stačí se podívat na jeho Babočku osikovou a neodrhnete oči. Proč  tomu tak je, se dozvíte v textu výstavy, kterou její kurátorka a skvělá grafička, nazvala Zlomky.
Tvorbu posledních tří let Adrieny Šimotové představuje malá galerie v Rudolfinu jako druhou část společného výstavního projektu s Muzeem Kampa ( Adriena Šimotová-menší ohlédnutí, perforované frotáže 1975 – 1992). Vyjevování (2008 –2010) představuje většinou dosud nezveřejněná díla - cykly frotáží a perokreseb Schoulení, Nohy, Ruce, Hlavy, které jsou, jako celé její dílo o dotecích v přímém i přeneseném významu slova. Tuto svou nejosobnější a strhující výpovědˇ o bolesti a velké, však těžce vykupované víře v život, svěřila přitom Adriena  Šimotová papíru- symbolickému médiu stejně křehkému jakou je lidská existence sama.
Miluji Haška, protože nás všechny prokouk. .Je to český národní satirik. Pánové, kteří ve falešném studu odmítáte jeho osobnost, uvědomte si laskavě, že za Vás on nemůže“, sděluje nám Adolf Hoffmeister. Desítkami dalších, stejně vtipných, úsečných, satirických, poučných, vždy ale svrchovaně pronikavých výroků, vážících se k dílu pěti významných jmen české literatury, se můžete osvěžit, pobavit a poučit na obsahově i koncepčně  pozoruhodné výstavě, kterou v pražském Klementinu upořádaly Národní knihovna a Památník národního písemnictví. Pozoruhodná proto, že v prostorové zkratce, formou nemnoha vitrin, panelů, videa a v několikerém pohledu - osobních předmětů, fotografií, ukázek rukopisů či vlastní výtvarné tvorby a „zpřízněných“ umělců a ilustrátorů, ukázek domácích a zahraničních edic, objímá velikost odkazu Haška, Čapka, Seiferta, Hrabala a Havla. Rovnocenným pandánem výstavy je graficky střízlivý, přitom textově i obrazově obsažný katalog. V tomto vydání Vám díky laskavosti pořadatelů výstavy jako ochutnávku nabízíme část videa (v PDF) věnovanou osobnosti Karla Čapka.
Výstava, věnovaná nedávno zesnulé Olze Čechové, kterou Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem připravila ze svých grafických sbírek, se soustřeďuje na umělčin  příspěvek k nové figuraci na konci 60. let a rané koláže počátku téhož desetiletí. Pocta Olze Čechové je příležitostí k „hloubkovému“ prozkoumání obou, v genezi umělčina tvůrčího a rozmanitého směřování, tak důležitých období.
Sbírka české koláže společnosti Pražská plynárenská se představuje v Pražském domě v Bruselu, v zemi, kde má tato specifická technika velké tradice. Ojedinělá soukromá sbírka vzniká od konce 90. let minulého století a dosud zahrnuje 400 děl zejména z poválečného období od zhruba 60ti českých výtvarníků. Předností koncepce sbírky je mj. i to, že vedle kardinálních představitelů koláže, upozorňuje na díla epizodického, pro vývoj umělce však zásadního charakteru, a na práce více méně neznámých jmen, jejichž místo se v kontextu sbírky nově zhodnocuje.
S Hanou Aulickou se těšíme opět za týden
Simeona Hošková


Obsah 53. vydání:
LADISLAV ČEPELÁK, ZLOMKY; Adriena Šimotová - Vyjevování (2008-2010); Literatura bez hranic - Hašek, Čapek, Seifert, Hrabal, Havel; Manet, inventeur du Moderne; Presse Citron; London Original Print Fair 2011; Boris Hlavica " Belonging before / Patřilo předtím"; IDOL; Růžena - Příběh malířky;  Adam Vačkář / „Glossolalia“; “En la palma de mi mano” - In the Palm of my Hand; Výstava prací studentů AGD; Blog: Lukáš Bradáček zve do DESERTERIE; ENTER - 5. multimediální bienále; Viktor Karlík - Světla města; Karel Zeman - Pocta dokonalosti a kráse; 2 studie IDU (Institut umění – Divadelní ústav); Po rekonstrukci se otevírá Jurkovičova vila v Brně; Česká koláž;  Zase jsme se sešli!; Za hřbety knih, které jsem nečetla; Anna Masaryková - 100. výročí; POCTA OLZE ČECHOVÉ; Rezidence - nabídky;  Jirka Kolar: Williamsburg; VŠUP zve na charitativní aukci pro Japonsko;  Prague Photo festival 2011; MINIPRINT FINLAND 2010 - výsledky soutěže

 

07.04.2011


52. editorial


 
Pozvánka na výstavu:
Dalibor Chatrný - Výroky, Topičův salon, Národní 9, Praha 1, 29. 3. – 29. 4. 2010

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)

„Uvolnění ve svobodně pociťovaném, třebas i horečném jednání pak není práce, dřina, ale odměna. Teprve po takovém uvědomování si sebe pozoruji jak v podstatě nejvlastnější je mi role kreslíře, která mne přenáší bez zvláštního omezování, avšak s důrazným vyzněním výtvarných prostředků, výrazových nástrojů bez zábran do více médií. To nevymýšlím, tomu naslouchám. Výsledky jsou potom takové jaké jsou. Přehlížení těch více vrstev v jakémsi sumarizování činí často potíže a přirozeně nejen pozorovatelům, ale často tak bylo i pro mne samotného. Proto s takovými zkušenostmi ctím právě takové autory jako Vladimíra Boudníka, Josefa Váchala, tak jako v literatuře Jakuba Demla, v hudbě Erika Satieho, Leoše Janáčka, pohybového básníka Petra Vášu, apod., neznám jich mnoho, ale jejich počet sahá daleko do minulosti“. Citát z pozoruhodného rozhovoru Jiřího Zemánka a Daliborem Chatrným, zveřejněného u příležitosti Chatrného ocenění Vl. Boudníkem v roce 1996 (viz teorie-rozhovory) nás směřuje k podstatě umělcova vnímání média, které je tématem výstavy tohoto neklidného experimentátora Dalibor Chatrný – Výroky v Galerii u Topiče. A jak vidno, tyto výroky, které píše na stěny vlastní rukou, nás doslova a do písmene vracejí k výrokům výše uvedeného citátu.
 Gabriel Díaz ušel během posledních šesti let 5000 kilometrů nejvýznamnějších svatojakubských cest, a na každém jedenáctém kroku svého putování zhotovil jeden snímek. Z fotografií vytvořil inovativní poznávací projekt a videoinstalaci, které byly v minulém roce instalovány na několika místech ve Španělsku. Zde získaly cenu pro umělecký objev roku, udělovanou uměleckým časopisem "Descubrir el". Instalace byla tento týden otevřena ve Strahovském klášteře, odkud poputuje na věž St. Jacques v Paříži a do centra moderního umění Kunst-Station St. Peter v Kolíně nad Rýnem. Slibuje velký zážitek.
 Jméno Vl. Boudníka, tak důležité pro dějiny českého moderního umění, je citováno často a v nejrůznějších souvislostech. 40 jeho prací z let 1958 – 68 se tentokrát objevuje v Galerii Moderna, kde mu vzdávají poctu jeho umělečtí souputníci, skoro vždy i vynikající grafici – např. Jan Kotík, Jiří Kolář, Jan Koblasa, Čestmír Janošek, Ladislav Michálek, Zdeněk Bouše, Jan Kubíček, Oldřich Hamera, Zbyšek Sion, Karel Trienkiewitz, Jaroslav Šerých.  A jen dodejme, že s takovou sestavou se nesetkáváme často.
 Život a dílo významného grafika, ilustrátora, rytce, mystika a vizionáře Jana Konůpka, spojeného s legendárními vydavateli doby, se spolky Sursum a Artěl, představuje Kabinet grafiky Domu umění, Ostrava. Obdivovatelé a sběratelé Konůpka (zvl. jeho ex libris) a umění symbolismu vůbec mají tu vzácnou příležitost potěšit se grafickými alby inspirovanými Hamletem a Kyticí z let 1916 a 1918. Možná se dočkáme jeho velké souborné výstavy v Praze, kde je už prý kompletně připravena.
 A bezvadná novinka nakonec. Ode dneška si můžete na zcela čerstvě instalovaném vyhledávači na stránce HOME najít vše, co bylo na Grapheionu od roku 2009 publikováno. 

S Hanou Aulickou přejeme hezké čtení
a za týden na shledanou
Simeona Hošková 

 

31.03.2011


51. editorial


 
Michal Singer, Hlava z profilu I, 2005, prořezávaný papír, 70 x 100 cm (detail)
Z výstavy Circus minimus v Galerii Smečky, Praha 1

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)

Milí čtenáři,
51. vydání informuje o výstavách zahájených v tomto týdnu. V Galerii Smečky vystavuje Michal Singer vitální barevné obrazy a koláže – geometrické mozaiky, především však „matissovsky“ stříhané, tvarově i barevně lapidární, avšak naprosto okouzlující papírové obrazy. Výstavu pod názvem Circus minimus spolupořádá Památník národního písemnictví.
Foyer kina Světozor ve Vodičkově ulici připomíná významnou osobnost českého filmového plakátu Karla Teissiga v XIII. dílu záslužného cyklu Zlatá éra československého filmového plakátu.
Rabasova galerie v Rakovníku nechává nahlédnout do raného grafického díla Vladimíra Tesaře, v prvním poválečném desetiletí spojeného s činností skupiny M 57 – Makarská.
Společným jmenovatelem Monologů Eduarda Ovčáčka a Luboše Jarcovjáka v Galerii Langův dům ve Frýdku-Místku je neustálý experiment s novými technikami, zúročování objeveného v nových prostorových souvislostech plošného grafického tisku a  třetí dimenze objektu.
 S malým časovým předstihem upozorňujeme na výstavu Květy Pacovské v Římě, v prestižním Auditoria Parco della Musica, kterou pořádá Kulturní společnost města Benátky ve spolupráci s Ministerstvem kultury Říma a Nadací Musica per Roma. Výstava, na které se bude konat několikadenní workshop pro mladé studenty, bude zahájena 31. března. Připomeňme, že další výstava K. Pacovské „Fragments de ma pensée“ právě probíhá ve francouzském Fontevraud - do 18. května. Květě Pacovské nelze opět než gratulovat.
28. března bude zahájen Boloňský veletrh dětské knihy, na kterém se od minulého roku uděluje Mezinárodní cena pro mladého ilustrátora. Cena je vyhlášena během konání veletrhu a vybrána z nominovaných autorů (viz níže). Kromě finanční odměny 30 000 USD ilustruje vítěz knihu, která automaticky postupuje do dalšího ročníku veletrhu. Čeští ilustrátoři připravili letos svůj stánek a katalog, rozhovor s nimi můžete číst na webu ilustrátorů.
S Hanou Aulickou přejeme první – snad už hřejivé - jarní dny.
Simeona Hošková

24.03.2011


50. editorial


  
Karel Malich, Barevné blaho Jak je mi zatím přitom dobře, 2010
(výstava v Galerii Zdeněk Sklenář, Praha)

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)


Vážení čtenáři,
zasíláme vám 50. jubilejní vydání Grapheionu. Za tři roky jeho existence jej navštívilo 145 945 čtenářů (2008: 17 681; 2009: 52 060; 2010: 76 204). Asi dost slušná bilance.
Co se tento týden událo? Kresby Karla Malicha prezentuje pražská Galerie Zdeňka Sklenáře na již osmé výstavě věnované svému kmenovému umělci. Je druhou částí diptychu, který postupně představuje práce z předcházejícího roku 2010, období  jeho „jiskřivé aktivity“. Po trojrozměrných pracech (leden až březen 2011) následují aktuálně prezentované barevné pastely pod příznačným názvem Barevné blaho (vstupní pozvánka). 
Nejvydávanější knihu všech dob představuje putovní didaktická výstava "Bible včera, dnes a zítra" ve vybraných místech České a Slovenské republiky, v březnu v Galerii města Přerova. Nejstarší exempláře z roku 1549 či 1556, cizojazyčná vydání mj. v hebrejštině, vietnamštině či exotických jazycích, např. kmene Zulu, ale i v romštině, provázejí kancionály, zpěvníky, modlitební knížky, obrázkové bible, biblické příběhy pro děti a mládež a korunují je originály i reprodukce Rembrandtových rytin.
Vědecko-výzkumné pracoviště Akademie výtvarných umění v Praze vydalo publikaci „CO14 / sborník 2003 – 2005“ v rámci výzkumného projektu České umění v období post-socialistické transformace (1980 - 2005). Je jedním z nejrozsáhlejších projektů tohoto druhu v oblasti výtvarného umění u nás uskutečněných. Přednášky a veřejné prezentace vybraných umělců, uměleckých skupin a iniciativ, kurátorů i kritiků umění představují samostatný soubor názorů a postojů reprezentativního vzorku umělců generace 90. let 20. století.
Umělcům, zvláště těm, kteří v loňském roce obeslali stejnojmennou soutěž na Grafice roku připomínáme soutěž Portrétu v grafice a kresbě v Tuzle. Podmínky účasti najdete v tomto vydání. Pozornost věnujte i výzvě týkající se kanadské soutěže digitální grafiky v Otavě. Všimněte si také vítěze letošní domácí soutěže pro umělce od 25 –45 let  v Centru grafiky a tištěného obrazu ve valonském La Louvière.
A nakonec bych se ráda omluvila pořadatelům soutěže Zlatá stuha v Krajské knihovně v Liberci za kritickou poznámku v posledním editorialu, kde jsem postrádala – neprávem –účast mladých ilustrátorů.
S Hanou Aulickou přejeme hezký týden.
Simeona Hošková

 

17.03.2011


49. editorial



Jan Moravec: Jarní krajina, čárový lept s akvatintou, 2005.  Z výstavy "Krajina vnitřní a vnější - 8 grafiků" v Galerii Millennium

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)


Milí čtenáři,
toto vydání vás zve na zahraniční výstavy  - na pozoruhodnou expozici Françoise Morelleta v Centre Pompidou, tentokrát rekonstrukcí „efemérních“, leč pozoruhodných instalací, od roku 1963 do současnosti realizovaných na speciálních místech a v nejrůznějších evropských lokalitách. Neopomiňte proto v příloze shlédnout video výstavy a rozhovor s umělcem. 175. výročí svého založení slaví mnichovská Pinakotéka řadou výjimečných výstav a projektů, Státní ruské muzeum v Petrohradě představuje vítěze 1. ročníku bienále fotografie Olega Kaplina, soustředěného na současné pravoslavné Rusko. Podívejte se na výsledky již 30. ročníku oblíbené mezinárodní soutěže malých formátů: 30th Mini Print International of Cadaqués, 2010 a nezapomeňte na přihlášky do ročníku 2011.
A doma? Ti, kdo mají rádi grafiku a kresby Jana Součka (viz článek M. Halířové – rubrika Kronika), zajdou určitě do galerie La Femme. Osm grafiků se v Galerii Millennium sešlo na výstavě Krajina vnější a vnitřní, která, díky zúčastněným umělcům, nás vrací k tématu Krajiny na poslední Grafice roku. Upozorňujeme také na přednášku světově známého rumunského umělce Dana Perjovschiho (výstavy: MOMA New York, Tate London, 48th Venice Biennial, Kunsthalle Bassel, Centre Pompidou, Národní technické muzeum Praha), která proběhne v pondělí 14. 3. na AVU. Předchází týdennímu workshopu pro studenty AVU, jehož výstupem bude společná realizace – fanzine a intervence ve veřejném prostoru.
V závěru aktuálních anoncí najdete v tomto vydání pod titulem „Stále běží..“ výstavy, které probíhají a zůstávají v hledáčku našeho zájmu. Ráda proto znovu upozorňuji na článek Martiny Vítkové k výstavě Lubomíra Přibyla v Hradci Králové a na skvělé výstavy ilustrace v písecké Sladovně – Markéty Prachatické a Slovenských ilustrátorů. Vy, kdo máte rádi ilustraci, podívejte se občas na web nejmladší generace našich ilustrátorů („ilustrátoři nemají logo, zato mají web“ – home Grapheion). Trochu se podivíme, že žádného z nich na liberecké výstavě To nejlepší z ilustrace 2010 nenajdeme.

S Hanou Aulickou  přejeme hezký týden.
Simeona Hošková

10.03.2011


48. editorial


 
Zveme do nové expozice tiskařství v Národním technickém muzeu.
(Obr.: Stav přípravy expozice ke dni 16. 3. 2010  - uprostřed odkrytá rotačka MAN, vzadu vlevo pod igelitem nejstarší exponát sbírky - dřevěný lis ze 17. století z Jezuitské tiskárny)


(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)

Vážení čtenáři,
vzhledem k velkému objemu publikovaných informací a z důvodu jejich přehlednosti jsme se rozhodli, že počínaje tímto vydáním budeme Grapheion rozesílat každý týden. Od příštího vydání najdete také seznam „právě probíhajících výstav“, které budou k nahlédnutí po celou dobu jejich trvání. A na jakou výstavu tentokrát zajít? Nelze na prvním místě nejmenovat výstavu Adrieny Šimotové v Sovových Mlýnech, pořádanou k umělčiným blížícím se 85. narozeninám. Na výstavu s výmluvným názvem Menší ohlédnutí: Perforace, frotáže 1975-91 naváže v dubnu expozice v Rudolfinu.
Z významných evropských sbírek jsou zapůjčeny soubory kreseb pro právě obměněnou část výstavy Karla Škréty, věnované grafice (včetně univerzitních tezí), dále kresbě a ilustrovaným knihám. Jsou dokladem mimořádné invence autora, patřícího k nejlepším kreslířům své doby. Vzhledem ke křehkosti materiálu a podmínkám zápůjček dojde v polovině března ve Valdštejnské jízdárně ještě ke třetí, byť jen částečné, obměně této expozice.
Malou galerii velkých jmen grafiky a významných známkových rytců, soustředěných tentokrát na atraktivní téma flory a fauny najdete, jak jinak, v Poštovním muzeu. Kresby i nerealizované, štočky, obálky prvního dne vydání  - lahůdky pro sběratele a milovníky přírody vůbec.
 Pozornost si rozhodně zaslouží obě expozice zahájené 8. března u příležitosti otevření Nové budovy Fakulty architektury ČVUT v Praze: Figurama II – výstava Mezinárodního projektu dokumentujícího práce studentů a vysokých výtvarných škol a Artelerie 2011 – výstava pedagogů projektu Figurama (FIGURAMA je mezinárodní projekt zaměřený na figurální tvorbu - kresba, malba, socha - který má mj. za cíl mapovat a porovnávat přístup ke ztvárnění lidského těla na jednotlivých participujících vysokých uměleckých školách).
Malou pražskou procházku zakončeme velkou událostí, jíž bylo v Národním technickém muzeu otevření Expozice tiskařství, nejen Sdružením polygrafů dlouho očekávané, ale i dlouho připravené občanským sdružením pro podporu zřízení této expozice. Didakticky i technologicky inspirující historii polygrafie od Gutenberga až po digitální tisky tu uvádí nejstarší  ruční dřevěný lis Jezuitské tiskárny z přelomu 17. a 18. stol.
Kousek od Prahy a ještě v Praze - na Chvalské tvrzi byl právě zahájen 3. ročník dnů české knižní kultury. Jeho název Pod povrchem „skrývá“ studentské práce Mediální a didaktické ilustrace a Animované tvorby Ústavu umění a designu Západočeské univerzity v Plzni a dokládá oprávněnost pedagogických ambicí teprve nedávno založeného institutu.  Živé spektrum chvalských výstav dozajista obohatí i komorní expozice Martina Velíška Vše pro kočku, slibující vzácné spojení výtvarné kvality a dobrého „kočičího“ humoru. 
V Brně od  7. do 13. března probíhá 2. ročník Týdne výtvarné kultury, formou dialogu mapujícího rozsáhlé výtvarné aktivity města nejen výstavami, ale řadou doprovodných programů – přednášek, diskuzí a edičních počinů.
Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích připravila Malou retrospektivu obrazů, kreseb a grafiky slavných sester Jitky a Květy Válových, Galerie moderního umění v Hradci Králové expozici grafik a objektů Lubomíra Přibyla, žáka Vl. Boudníka a shodou okolností i laureáta ceny Vl. Boudníka z roku 2006. Vaší pozornosti doporučujeme zasvěcenou recenzi  Martiny Vítkové.
S Hanou Aulickou přejeme příjemné listování v Grapheionu.
Simeona Hošková

03.03.2011


47. editorial



František Hodonský, Vodni vitr, dřevořez, 2007, 60 x 90cm. 
Z
výstavy laureáta Ceny Vl. Boudníka 2010 v Clam-Gallasově paláci v Praze.


Vážení čtenáři,
žeň výstav a nejrůznějších aktivit v oblasti grafiky a papíru je – porozhlédneme-li se i mimo Prahu - za poslední 3 týdny neobyčejně bohatá. Ale v Praze tradičně začneme – mimořádnou, byť rozsahem nevelkou výstavou dnes již slavné autorky dětských obrázkových knížek – spisovatelky a výtvarnice Daisy Mrázkové. U Topiče se prezentuje souborem prací, většinou na papíře, kresbami a obrazy z posledních dvaceti let, jen zdánlivě s knihami pro děti nesouvisejícími. Těžiště, jak sám název „Voda a čára“ napovídá, spočívá v kolekci kreseb vodou z posledních dvou let, doplněných řadou úchvatných černobílých kreseb z let devadesátých, v nichž autorka promýšlí a důsledně analyzuje základní fenomén výtvarného jazyka – linii a činí z ní zásadní téma svých prostorových rešerší. Komorní výstava dýchne oduševnělou křehkostí a poetičností a našim smyslům uleví od vizuální agrese všudypřítomné komerce.
Více na  www.grapheion.cz (HOME)

10.02.2011


46. editorial

 


Primátor HMP Bohuslav Svoboda předává diplom laureátu 16. Ceny Vl. Boudníka, ak. malíři Františku Hodonskému, Clam-Gallasův palác v Praze, 18. 1. 2011



Šťavnaté zelené, zářící smaragdové, korálově růžové, zemité okry jako by plovoucí na temných hladinách tůní  – ne, není řeč o klasicky malovaném obraze na plátně, ale o obrazech, které ručně, kosticí, technikou odřezávání z reliéfních dřevěných matric, a jako kdysi Picasso v linu, na papírovou plochu tiskne František. Hodonský - zatím poslední laureát  Ceny Vl. Boudníka. V Clam-Gallasově paláci mu prestižní cenu za inovativní přínos české grafice osobně předal primátor hl. města Prahy Bohuslav Svoboda v úterý 18. ledna na vernisáži výstavy XVII. ročníku Grafika roku 2010. V Clam-Gallasu najdete ukázky matrice i otisku evokující atmosféru ateliéru, možná i pocítíte vzdálený šum jihomoravských lužních lesů, kde Fr. Hodonský strávil dětství a dodnes hledá svou věčnou inspiraci. A je to také Fr. Hodonský, který spolu s Alenou Kučerovou  tiskové matrice poprvé vystavili jako aktivní součást tvůrčího procesu a nedílnou součástí instalací Fr. Hodonského jsou od roku 1998. Jako zcela nezávislé objekty figurovaly roku 2008 ve Veletržním paláci na Trienále současného umění Praha.  Symbióza malíře a grafika je tu velmi plodná a od 60. let vyzkoušela různé techniky, aby o 20 let později zakotvila u dřevořezu. V určitých obdobích umělcova vývoje přebíral dřevořez vůdčí roli a zpětně ovlivnil malbu. Vždyť po litografii je dřevořez, nejstarší grafická technika, mocen tlumočit „malířské“ kvality co nejaktivněji a přitom nejautentičtěji. V záměru vytvořit z těchto barevných zázraků rovnocenný pandán malby, dospěl autor k samé hranici možností až 10ti barevného tisku, v síle a intenzitě své vize k nejlepším nejen své generace.
Pokračování článku na hlavní stránce (HOME: www.grapheion.cz)

20.01.2011


45. editorial

 



(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)

Vážení a milí čtenáři,
kromě svátečních chvil je konec roku i dobou bilancování. Využíváme tuto příležitost, abychom poděkovali těm, kteří mají zásluhu na 17ti letém trvání soutěže Grafiky roku a Ceny Vl. Boudníka. Obě pořádá občanské sdružení Inter-Kontakt-Grafik, mj. i vydavatel Grapheionu. Je to především hlavní město Praha, které se Grafiky roku jako hlavní spolupořadatel na samém počátku ujalo, a které od roku 1995 zaštiťuje i Cenu Vl. Boudníka. Městská část Praha 1, coby patron kategorie studentské, se stala trvalou součástí soutěže roku 1997. Hlavní partneři se jako významní „mecenáši“ postupně připojovali od roku 1996. Jsou to společnosti Metrostav a.s., Pražská plynárenská, a.s., Eurovia a.s. Mnoho let udílely ceny spol. Excudit Plzeň s.r.o. a CZ Diatech a.s. Nově se připojila Gema Art Group a.s. a Chemia Systém Geo s.r.o. Důležitým příspěvkem jsou granty Nadace českého výtvarného umění a Ministerstva kultury ČR. Všem jmenovaným patří velký dík. Zasloužili se o podporu dobrého jména české grafiky, její společenské prestiže a profesního sebevědomí.
Naše novoroční PF uvádí přípravy letošního 17. ročníku Grafiky roku a Ceny Vl. Boudníka Reportáž pana Spurného vás provede jednotlivými porotami a přiblíží dobrovolnou práci teoretiků, kritiků a historiků umění, umělců a pedagogů uměleckých škol z celé republiky. Letos se jich sešlo 26 aby ze 412 zaslaných prací vyhodnotili 4 statutární ceny, 3 ceny za techniky a jednu v tematické soutěži Krajina. Cena Vl. Boudníka má samostatnou porotu i statut. Výstava, na jejíž vernisáži budou ceny vyhlášeny, se veřejnosti otevře v Clam-Gallasově paláci 19. ledna. Jste srdečně zváni.
Bohaté přehledy výstav, které pro vás Hana Aulická v posledních dvou vydáních připravila, probíhají až do ledna 2011 a zpestřují nabídku jednoho z nejkulturnějších období roku. Vždyť mráz a rozzářené výstavní sály doslova vyzývají k návštěvě i k duchovní meditaci o tvůrčích počinech. A ještě malý typ pro sběratele malé grafiky a ex libris – budete možná příjemně překvapeni, pokud si mezi našimi rubrikami rozkliknete (klapky vlevo) „ex libris Grapheion“.
My se opět ohlásíme až 20. ledna, po zahájení Grafiky roku, které se teď musíme věnovat především. Velmi děkujeme za pochopení.
Přejeme vám krásné, bílé, jen radostmi zatížené Vánoce a v novém roce splnění všech vašich přání.
Vaše Simeona Hošková




24.12.2010


44. editorial


 
Andrea Hrušková (FM UTB Zlín), „Vogule – Deník studentky
Soutěž Fenomén kniha 2010, cena za nejlepší práci v kategorii knižní typografie

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)


Vážení čtenáři,
tvorba autorských knih přitahuje pozornost umělců od konce 60. let. Předobrazem se staly francouzské Livres d´artistes, ale základní směr vytýčily konceptuální tendence poválečného umění. Multimediálním prolnutím mnoha tvůrčích postupů – textu, obrazu, typografie, knižního designu - přerůstajících z plochy do prostoru objektu, pracujících s videoartem, hudbou a nejrozmanitějšími materiály, umožňuje autorská kniha ryze osobní výpověď, často jen v jediném originálním exempláři. Zatímco se v západním světě vyvíjela od šedesátých let minulého století, sledujeme v té době její výskyt na české půdě jen sporadicky, v prostředí alternativního umění  jako ryze soukromý počin bez dalších výstavních či komerčních ambicí. Snad proto se autorská kniha začala v bývalém východním bloku zhodnocovat pomaleji a se značným časovým zpožděním. Na Západě její silnou reflexi od 80. let provázel rozkvět mezinárodních výstav, konferencí a workshopů. U nás se navíc dlouho zaměňovala s bibliofilií a její definici pomáhala od roku 1998 vymezovat studentská soutěž Fenomén kniha pořádaná PdF Masarykovy univerzity v Brně a od roku 1997 celostátní soutěž Grafika roku, jejíž pořadatel Inter-Kontakt-Grafik uspořádal několik jejích, dosud jediných, zahraničních výstav: mj. v roce 1999 v Univerzitní knihovně v Hamburku, v roce 2002 v rámci festivalu Bohemia Magica v Centru autorské knihy Pays Paysage v Saint Yrieix la Perche a roku 2003 v Chamalières. A zdá se, že se v současnosti autorské knize otevírají nové perspektivy. Lublaňské Mezinárodní centrum grafiky (kde právě probíhá výstava slovinské autorské knihy) iniciuje velkorysou mezinárodní soutěž autorské knihy (viz dále o podmínkách projektu) ve spolupráci s Muzeem užitého umění ve Vídni a Uměleckoprůmyslovým muzeem v Praze, které výsledky soutěže představí v příštím roce. Nesmíme zapomenout ani na Trienále umenia knihy v Turčianské galérii v Martine (volné pokračování mezinárodní soutěže Bienále knižného umenia), které se soustřeďuje na současné trendy autorské knihy v rámci Višegrádu – zemí Maďarska, Slovenska, Polska a Česka. V souvislosti s autorskou knihou rádi naše čtenáře informuje o tom, že naše sdružení Inter-Kontakt-Grafik darovalo vítězné autorské knihy oceněné Cenou časopisu Grapheion v rámci soutěže Grafiky roku do sbírek Památníku národního písemnictví v Praze, který se na tvorbu autorských knih dlouhodobě orientuje.
Malý exkurz do poměrně krátké historie autorské knihy zakončím pozváním do pestrého světa výstav doma i v zahraničí, o kterých vás v tomto vydání jako vždy obsáhle informujeme.
S Hanou Aulickou přejeme krásné adventní rozjímání.
Simeona Hošková
 

09.12.2010


43. editorial


 
Karel Škréta, Obléhání Prahy švédskými vojsky v říjnu roku 1648 – mědiryt, lept,
vydali: dědicové Matthaea Meriana v publikaci Johanna  G. Schledera,
Theatri Europaei Sechster und lezter Theil, 1. vydání, Frankfurt n. M., 1652,
tisk: Wolfgang Hoffmann. Archiv hl.města Prahy, Sb. ikonografie, sign. G 32a,© Archiv hl.města Prahy


Pozvánka na výstavu:
Karel Škréta (1610 - 1674): Doba a dílo
Jízdárna Pražského hradu, Valdštejnská jízdárna, 26. 11. 2010 - 10. 4. 2011

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)


Vážení čtenáři,
 
      Škrétova veduta připomíná, že tento velikán českého malířství, jehož dosud největší retrospektiva se zítra otevírá v pražské NG, přispěl i do pokladnice grafického umění jako autor jedné z nejznámějších pragensií  -  slavného obléhání Prahy švédskými vojsky v říjnu roku 1948. Škréta, stejně jako Hollar, patřil k pobělohorské náboženské emigraci, a oba také shodou okolností v polovině 17. stol. vytvořili dvě nejvýznamnější veduty Prahy. Na rozdíl od Hollara nebyl Škréta grafik, v jeho době tuto profesi vykonávaly specializované oficíny podle dodaných návrhů. V textu Miroslavy Přikrylové k výstavě Praha v grafických listech 15. – 17. století v Clam-Gallasově paláci r. 2005 se dovídáme, že Hollar svoji předlohu kreslil z vrchu Petřína, Škréta z místa dnešního Hl. nádraží.  Škrétovu předlohu, která vznikla v roce 1648, dali v roce 1652 vyrýt dědicové vyhlášeného nakladatele Matthaea Meriana ve Frankfurtu nad Mohanem pro publikaci J. G. Schledera. Článek M. Přikrylové s reprodukcemi nejstarších grafických vedut publikujeme v tomto vydání a doporučujeme vaší pozornosti.       
         Historie Klubu konkrétistů  je úzce spjatá s Jihlavou, kde se v šedesátých letech poprvé představil a kde v tamní Oblastní galerii Vysočiny jeho tři členové - Eduard Ovčáček, Zdeněk Šplíchal, Jiří Valoch  potvrzují i nadále jeho programovou aktuálnost. Ta, slovy J. Valocha,  spočívá „ v originalitě jejich uměleckého přínosu a schopnosti neustálých proměn… v rámci dnes již hodně prozkoumaných sfér“. Takové konstatování lze vnímat jako zdůvodnění pro obnovenou činnost klubu a jeho autentické rozvíjení konkrétistické problematiky.
      Galerie Havelka v pražské Martinské ulici neoplývá sice velkorysými prostorami, zato jasnou programovou koncepcí, v níž zásadní místo zaujímá současná grafika a kresba. Po výstavě Petra Nikla jsou tu právě k vidění pastely (kombinované s grafikou) nadané grafičky Jitky Chrištofové. Experimentálním uchopením stále přítomného obrazu lesa a jeho vnitřních procesů autorka stále intenzivněji exponuje potřebu nejvíc možné objektivity konfrontované s hloubkou  konkrétního prožitku – vždy jako svrchovaně osobní záležitosti. A je to experimentování velmi přesvědčivé.
   Les, od romantismu kruciální téma českého umění, se stal fatální motivací pro Jaroslava Panušku, umělce tvořícího v první polovině minulého věku. Patřil k těm, kteří svůj obdiv k tajemnu krajiny a  lesa vyznávali v pozoruhodné a pro svou dobu příznačné symbolistní atmosféře fantaskně pohádkových motivů, dokonale vstřebaných dobovou ilustrací. Výstavu Panuškových kreseb, grafiky a obrazů připravila od 1. prosince Galerie Felixe Jeneweina města Kutné Hory, Vlašský dvůr.
 „Celý život v kresbě –z cest “ je trefný název pro retrospektivu ilustrátora, kreslíře a grafika Vladimíra Tesaře v písecké Sladovně. Tesařova elegantně stylizovaná expresívní kresba a mistrná práce se světlem podivuhodně rezonovaly s ideálním světem Babičky stejně jako s rozervanou duší Goethova Fausta. V této pozoruhodné imaginativní univerzálnosti může být obsaženo i umění Tesařovy nadčasovosti a jeho velkého přínosu pro českou ilustraci. 
   Galerie Ve Smečkách připravila výstavu divácky osvědčeného, nikdy však neokoukaného a vždycky vítaného Josefa Lady. Vždyť s Ladou se vracíme do bezstarostného dětství radosti a to se k náladě končícího roku opravdu hodí. Výstava „Do světa …malebná cesta Josefa Lady“  slibuje i málo známé kresby z doby před první světovou válkou a kurátor Lev Pavluch si předsevzal představit Ladu jako jednoho z nejoriginálnějších umělců i v evropském kontextu. Jak na to šel, se můžeme přesvědčit již od 1. prosince.

S Hanou Aulickou  vám přejeme příjemnou zábavu a poučení –obojí při četbě Grapheionu.
Vaše Simeona Hošková

25.11.2010


42. editorial


Kamil Lhoták, Letadlo, 1968, litografie (detail)

Pozvánka na výstavu:
ČESKÁ GRAFIKA ŠEDESÁTÝCH LET - IV. část
GMU Hradec Králové, 7. 10. 2010 - 2. 1. 2011
 

(Z technických důvodů klikněte prosím na www.grapheion.cz)

Vážení čtenáři,
pohodová Lhotákova litografie Letadlo z roku 1968 nás opět zve do Galerie moderního umění v Hradci Králové, tentokrát již na poslední díl výstavního cyklu věnovaného české grafice 60. let: „Kapitola IV - Na okraji a zároveň v hlavním proudu“ . Koncepce, kterou vysvětluje kurátorka Martina Vítková v zaslaném textu, spočívá v hledání styčných bodů grafiky s filosofií, filmem, literaturou inkriminovaného desetiletí ve vzácně fundované a zaběhnutých obrazových klišé zbavené zkratce.  Alespoň co se umění grafiky a kresby týče, je tato výstava jednou z dalších tří, které jdou k jádru věci. Určitě k nim patří „Tvář“ v Galerii GASK. Její kurátor Petr Wittlich s pomocí dobových teorií vysvětluje, proč se ženská figura stala tak významným leitmotivem Muchova díla a jaký byl důvod onoho fenomenálního úspěchu zrozeného v polaritě ideálního a materiálního stejně dobře fungujícího v reklamě jako v tzv. vysokém umění. Třetí výstavu  - „Andělská tvář“ – uspořádal Grafický kabinet GVU v Ostravě. Fenomén anděla, věčné téma od nepaměti zaměstnávající představivost umělců, filmařů, spisovatelů, básníků, nepřestává být atraktivní ani v nejžhavější současnosti. O tom všem je tato výstava, provázená přednáškami a odbornými výklady. A také příležitostí, jak prohloubit reflexi období adventu a Vánoc.
     Věrna svému zadání, mapuje písecká Sladovna od svého nedávného založení tvůrčí počiny slavných, ale i méně známých ilustrátorů, za což jí patří velké poděkování. Do 21. 11. dobíhá výstava “Jan Kudláček – jihočeská pohádková Blata“ (dětské ilustrace) a do 10. 12. je možno těšit se fotografiemi, dobovými dokumenty a filmovými plakáty vážícími se k dílu velkého filmaře: „Karel Zeman - Plakáty a vzpomínky“. S příznačným názvem „Chytání snů“ – probíhá od úterka v pražské Portheimce výstava ilustrací Jiřího Šalamouna a je trochu s podivem, že se této příležitosti neujala sama pražská VŠUP, na které J. Šalamoun po řadu let ilustrátorskou školu vedl. „Jako jeden z mála nám pomáhá pochopit, že text a obraz nemusejí být jen formálními a estetickými řešeními, ale i riskantně kladenými otázkami a ještě riskantnějšími odpověďmi“. Souborná výstava společného díla Jiřího Wintera Neprakty a Miloslava Švandrlíka - u příležitosti 50. výročí autorské spolupráce v pražské Chodovské tvrzi uzavírá výčet „ilustrátorsky“ zaměřených výstav.
  Obraz černobílé lahve od Coca-Coly od Andyho Warhola, kterou vydražila aukční síň Sotheby's za téměř 35,4 milionu dolarů (asi 636 milionů korun) nás uvádí do světa závratných sum vydávaných za umění všeho druhu, tedy i za grafiku, o které se však media prakticky vůbec nezmiňují. Grafiku a kresbu má ale ve svém hledáčku právě Grapheion. V Sotheby´s a Christie´s bodovali shodně Munch, Warhol a Picasso s tím, že nejvýše byla vydražena stejná Munchova grafika „Vampír“. V Sotheby´s za USD 1,202,500 USD a v Christie´s za USD 662,500 (Christie´s:„tato grafika dokládá Munchova génia na poli experimentální grafiky, jenž prozkoumával nové cesty jak zvýšit emocionální dopad jeho námětu. Od té doby, co začal v roce 1895 pravidelně reprodukovat grafické listy v různých kombinacích, mohla být každá práce považována za další obměnu barevných vztahů.“)  Christie´s nabídla také 10 úchvatných serigrafií „Ohrožená zvířata“ Andy Warhola (32/150) vydražených za USD 530,500  (jejich vyobrazení najdete v tomto vydání na kliku u příslušné aukce).
PLAY V MÁNESU – HRA, KTERÁ NEKONČÍ - tak jsme zváni do Mánesa na unikátní interaktivní expozici, navazující na celosvětově úspěšný projekt  „Orbis pictus aneb“, opět pod autorskou taktovkou Petra Nikla. Až do 31. ledna 2011 se ve všech výstavních sálech a dalších prostorách rozvíjejí aktivity hudební, divadelní, kulinářské včetně workshopů pro všechny věkové kategorie i profese, a které autor nazývá Krystalíza: kolektivní krajina představ, rozrůstající se pod rukama návštěvníků - tedy i našich - a slibující, že tady se opravdu nemusíme nudit.
S Hanou Aulickou přejeme příjemný advent a samozřejmě i hezké chvíle s Grapheionem
Simeona Hošková

11.11.2010


Martina Vítková - Na okraji a zároveň v hlavním proudu

 

 

Kurátorka výstavy Martina Vítková zpracovala poslední - IV. kapitolu "ČESKÉ GRAFIKY ŠEDESÁTÝCH LET"... 

Obr.: Zdeněk Sklenář (1910 – 1986), Noční krajina, 1964, barevná litografie

11.11.2010


41. editorial

(klikněte si prosím na www.grapheion.cz)


                                                             Vojtěch Kovářík, Na Jelenu, linoryt, 2008, 150 x 320 cm

Vážení čtenáři,
Vojtěch Kovářík se 22. října stal vítězem mezinárodní soutěže Linolschnitt heute VIII (Linoryt dnes VIII) v německém  Bietigheim-Bissingenu. Jeho obří lesní „interiér“ Na Jelenu (150 x 320 cm) se stal nepsaným logem soutěže kdy „vévodil“,  ještě před samým vyhlášením cen, všem článkům a tiskovinám včetně pozvánky. V mnoha soutěžích oceněný Vojtěch Kovářík platí za velikána současného linorytu a cena v Bietigheim-Bissingenu, kde se tak říkajíc schází světová grafická elita, je toho logickým stvrzením. Mezi celkově šesti sty umělci z celého světa zabodovala také Šárka Trčková, když získala jednu ze dvou nákupních cen za linoryt  Zjevení. I tady platí, že jen brilantní technika nestačí, pokud nejde ruku v ruce s osobitostí přednesu a bohatou imaginací. Oběma blahopřejeme.
V Německu ještě zůstaneme - Museum Burg Wissem, Troisdorf /Německo/ hostí od 17. 10. výstavu Květy Pacovské, jejíž název Buchstabe odkazuje na základní prvek umělčiných typografických experimentů, pracujících se vzájemnou symbiózou volné tvorby, autorských knih a grafického designu.
 „Komiks unlimited“ zní moto 5. ročníku mezinárodního festivalu KomiksFEST 2010. Za mezinárodní účasti se zahájí tuto sobotu na Open party v MeetFactory v Praze na Smíchově a potvrdí, že „úroveň českého komiksu jako plnohodnotné moderní médium schopné nést jakýkoli obsah“ nezadržitelně posiluje. Komiks jako kniha, film, divadlo spolu s výstavami, autogremiádami a besedami se bude objevovat na patnácti místech v Praze až do 6. listopadu s bohatou účastí zahraničních hostů. Bude mezi nimi i francouzský umělec Emmanuel Guibert jehož 40 litografií "Japonec", vzniklých během residenčních pobytů u Kyota vystavuje od 4. 11. Francouzský institut v Praze.
K alternativnímu komiksu a estetice kultury DIY je přirovnáván osobitý kreslíř a grafik, mj. i tvůrce autorských knih a časopisů Martin Raudenský, který ode dneška vystavuje v ústecké Galerii Armaturka instalaci „na míru“ „Darmo mluvit“: autorské tisky, kresby, animace - coby osobní komentáře každodenní reality s potřebnou dávkou hravosti, improvizace a humoru – vždy výtvarného. Do KomiksFESTU by zapadl dokonale.  
Dílo jihoafrického umělce Williama Kentridge se od 90. let ve světě těší mimořádné pozornosti významných světových muzeí. Jedna z jeho největších výstav William Kentridge: Fünf Themen, byla právě zahájena ve vídeňské Albertině. Zatím nejobsáhlejší prezentace, včetně dosud nezveřejněných raných prací, je koncipovaná z pohledu základních tematických okruhů posledních třiceti let. Kentridgeovy instalace propojují grafiku, film, divadlo, plastiku i hudbu základním médiem kresby, v této souvislosti  Albertinou zvláště vyzdviženým:„Umělcův vědomě ofenzivní vztah k velké tradici kreslířského umění Albertinu, která soustřeďuje 500 letou historii kresby, zvláště fascinuje“. Do Vídně výstava připutovala z MoMA v New Yorku. Kentridge tak rozšiřuje plejádu slavných jmen - Khalo, Picasso a Michelangelo - kvůli kterým už přeci stojí za to se do Vídně vypravit.

S kolegyní Hanou Aulickou přejeme hezkou četbu a umělcům grafikům připomínáme, že se od příštího týdne přijímají práce do Grafiky roku.
Simeona Hošková

28.10.2010


40. editorial

 
Pozvánka na výstavu:
MONET—WARHOL / Mistrovská díla z Albertina museum a Batlinerovy sbírky
NG v Praze, Veletržní palác, 13. 10. 2010 - 7. 1. 2011


Chcete svému oku dopřát opravdový svátek? Pak musíte navštívit výstavu ve Veletržním paláci Monet-Warhol, mistrovská díla z Albertina Muzeum a Batlinerovy sbírky, která byla vybrána tak, aby doplňovala prázdná místa na koncepční mapě hostitelské instituce. 80 obrazů (z celkových tří set) obkružující Monetovy lekníny, vytvořili největší mistři uměleckých směrů zmiňovaného období – od impresionismu, přes modernu a poválečné tendence až do současnosti. Nenajdete minimalismus ani konceptuální umění, které pro autory sbírky, obdivující vitalitu barev, nebyly přitažlivé. Ředitel Albertiny pan K. A. Schröder připojil několik děl z vlastní sbírky Albertiny a k radosti grafické obce i několik děl grafických. Je mezi nimi Warholovo Elektrické křeslo č. 5 z roku 1971 ve všech deseti barevných variantách, které jako jedno ze třech povolených děl k reprodukci uvádí toto vydání Grapheionu. Pro nás je zajímavé pro techniku serigrafie, která od počátku 60. let spoluvytvářela umělcův styl a stala se erbovním médiem pop-artu. O to větší překvapení, že další výsostný reprezentant směru - Roy Lichtenstein vytiskl svou velkoformátovou grafiku Odchod (144 x 206 cm, 1990)  v barevném dřevořezu, který si tady s „plakátovostí“ pop-artu v nejmenším nezadá. Naproti tomu Cesty moudrosti světa: Bitva v Teutoburském lese (334 x 390, 1993 cm) od Anselma Kiefera je unikátním kombinovaným dřevořezem, záměrně zhodnocujícím syrovou archaičnost i černobílou magii dřevořezového vrypu. Kromě několika málo dalších grafických děl od Jima Dinea se setkáme s vynikajícími kresbami a díly na papíře (mj. i Soll LeWitt či Robert Longo). K výstavě vychází průvodce s reprodukcemi děl a velmi užitečným stručným slovníkem všech směrů a tendencí daného období.
O dva dny později byla v Městské knihovně – GHMP zahájena první monografická výstava Václava Boštíka a asi ne náhodou v instituci, která roku 1989 uspořádala na domácí půdě umělcovu první dílčí retrospektivu. Kurátorem obou je Karel Srp, který respektoval Boštíkovo přání vystavit tentokrát jen dílo malířské. Grafická tvorba (na 70 grafických titulů), stejně jako ostatní písemné dokumenty, budou  zahrnuty do umělcovy monografie, kterou v krátké době vydá Galerie Z. Sklenáře. Připravit výstavu, sestavenou prakticky jen ze zápůjček domácích a pěti zahraničních galerií muselo být náročné. Poprvé se tak v celosti setkáváme s pozoruhodným dílem, rozpínajícím se v téměř 60ti letém vývojovém oblouku od prvotin upnutých na bezprostřední věcný svět kolem, přes obrazy 50. a 60. let vyrovnávajícími se s vlivy prastarých kultur, s  francouzským uměním, s Corotem a Cézannem zvláště, s expresionismem a surrealismem, aby v polovině 60. let definitivně dospělo k vlastní autentické vizi, jím označované jako „analogie vesmírného řádu“. Celé Boštíkovo dílo charakterizuje hluboké soustředění, kritická duchovní kontemplace a tvůrčí odpovědnost. (Když např. v 70. letech ztratil na čas z politických důvodů tvůrčí motivaci, nedělal 2 roky nic jiného, než že obrušoval optickou čočku). Není rozhodně bez zajímavosti, že Boštíkova víra byla orientována kontaktem s dominikány,  jejichž moderní pojetí Boha a vědy mu bylo velmi blízké a zásadně ho inspirovalo. I tato výstava potrvá do ledna příštího roku a zvláště o vánocích vás může obdarovat co nejbohatěji. A s trochou nadsázky - ve Veletržním paláci osvěžíte smysly, v Městské knihovně duchovně "nabijete". A obojí se skvěle doplňuje. 
Zatímco se obě předcházející výstavy těší nepřehlédnutelné publicitě, zůstane komorní výstava subtilních lineárních  kreseb Milana Grygara z 80. let v Galerii Zdeňka Sklenáře širšímu publiku víceméně skryta. Ale milovníkům tohoto geometrického projevu rozhodně neujde Grygarův noblesní, přitom velmi intimní, zároveň ale rozhodný projev, daný nelítostným, desetiletí trvajícím výzkumem vzájemného vztahu mezi výtvarným a akustickým aspektem vytvářeného - a na magnetofonový pásek nejednou zaznamenávaného - díla. „Jde o organické spojení zvuku a kresby pohybem v jednotě času“ říká Grygar. Nepočetná kolekce nazvaná Akustické formy 1982 – 1983 představuje krátké časové období 80.let, kdy po prvních plošných sítích s barevnými prvky následují lineární partitury s náznakem trojrozměrných útvarů, které se ještě ve stejném desetiletí promění v plošné kompozice. Mnohé jeho kresby byly hudebně interpretovány, hlavně českou experimentální skupinou AGON. V  tomto ohledu je Milan Grygar autorem světově jedinečným, řadícím se k nepočetné rodině velkých výzkumníků jako byl Skrjabin, Alois Hába či Zdeněk Pešánek, od dob Baudelairových hledajících korespondenci smyslů, barev a zvuku. A umělcem, pro Grygara nejvíce fascinujícím, je samozřejmě John Cage.
Galerie moderního umění v Hradci Králové otevírá poslední 4. díl cyklu Česká grafika 60. let ze svých sbírek. Pod názvem Na okraji se autorka koncepce Martina Vítková zamýšlí nad tvorbou Fr. Muziky, Kamila Lhotáka, Zdeňka Sklenáře, Ladislava Čepeláka a Františka Grosse a my se těšíme, že nám své skvělé postřehy (stejně jako u třech předcházejících dílů) dopřeje i tentokrát.
Málokdo z nás bude mít možnost navštívit retrospektivu grafického díla Hanse Hartunga v pařížské Bibliotheque nationale de France nebo výstavu Michelangelových kreseb ve vídeňské Albertině, zato se nabízí mnoho zajímavých příležitostí doma. Z již zahájených jmenujme na prvním místě Mezinárodní bienále kresby v Plzni, jehož prestiž ročník od ročníku stoupá, a v plzeňských Masných krámech retrospektivu Vladislava Mirvalda. Dobrou náladu nám určitě připraví výstavy Jiřího Slívy v Rakovníku, ilustrací Jindry Čapka v Chebu. A nesmíme zapomenout na tu z nejzajímavějších – grafik a kreseb spjatých s krajinou Šumavy Alfreda Kubina a Josefa Váchala v GVU v Ostravě. Příští týden se v Galerii Ve Smečkách otevírá výstava grafiky, kreseb, koláží a autorských knih Kateřiny Černé, autorky, která nikdy nezklame svěží fantazií důvěrného a bezelstného světa domova a dětství.
S Hanou Aulickou přejeme hezké čtení a připomínáme, že od začátku listopadu se soustřeďují grafiky na Grafiku roku a soutěž Krajina.
Simeona Hošková
www.grapheion.cz

14.10.2010


39. editorial


 
Foto: Reuters

Praha, či spíše informační media žijí od včerejška dekadencí – objekty, které pod tímto označením najdete v Rudolfinu, Uměleckoprůmyslovém muzeu, DOXU, ale i dalších mimopražských galeriích. Opravdu, nelze se takové výstavě vyhnout.  Šokující, morbidní, odpudivé, zvrácené, bizarní ...v každém případě však provokující k otázkám proč takové umění programově vzniká, proč je vystavováno a dokonce i vysoce ceněno sběrateli a předními světovými muzei. Ale je tu a jako takové je závažnou sebereflexí západní společnosti. Jděte a připravte se na nejhorší. Možná se dostaví i katarze..? Je v ní také (možná) zašifrováno, co jejím jménem bylo, je, hlavně však co bude obětováno, aby se nepřetržitě kojila přiznaná a sílící nenasytnost lidského ega po „výjimečnosti, odlišnosti, originálnosti“…? Ostatně na současném bienále v Sao Paulu vlastnoručně vraždí – byť jen na svých kresbách – významné politiky jako strůjce všeho zla Brazilec Gil Vincente a má obrovský úspěch.  Na mušku si mj. bere dvě – pro současné umělce (soudě i podle pražské výstavy) zvláště inspirativní osobnosti - papeže Benedikta XVI. a nic netušící královnu Alžbětu II. A tak se vám po celém tom dekadentním kolotoči určitě trochu uleví při návštěvě nově otevřené Bílkovy vily, kterou tento vizionář budoval - slovy kurátora – pro morální a estetické povznesení člověka. Ale takových příležitostí najdeme v bohaté podzimní nabídce určitě více.
Krásné dekadentní dny
přeje Vaše redakce


A jako vždy doporučujeme překliknout na www.grapheion.cz.

30.09.2010


38. editorial

 

Jindřich Růžička, Hrany, akryl, uhel, pastel, papír, 58,6x45,5 cm, 22.7.2002 (detail)

Pozvánka na výstavu:
Jindřich Růžička - Za horizont paměti / obrazy, kresby, grafika, fotografie
Galerie výtvarného umění v Náchodě, 10. září - 31. října 2010


Co slyším, nemá žádnou cenu, platí jen to, co vidí mé oči dokořán otevřené, či ještě spíše zavřené“. Slova zakladatele metafyzické malby Giorgia de Chirica bychom bez obav mohli vztáhnout na snová města Jindřicha Růžičky, jehož podmanivá kresba tuto edici uvádí. Znovu pozornosti čtenářů připomínáme náchodskou retrospektivu pozoruhodného grafického a fotografického díla, po desetiletí zrajícího v tichosti ateliéru a provázeného činností literární - osobní texty, vzpomínky, úvahy o umění. Mnoho z nich je uvedeno v mimořádně zdařilém, polygraficky skvěle ošetřeném katalogu. K Růžičkově poezii magických labyrintů, vyvěrající z romantické nostalgie zanikající městské krajiny, existuje paralela v tvorbě Angličanky Rachel Whitereadové, která se srovnatelným, avšak sociálně motivovaným zaujetím fotografuje navždy mizející londýnské čtvrti a převádí je do serigrafických tisků. Vítězka Turner Prize z roku 1993, která se proslavila především jako sochařka, vystavuje právě v Tate Britain dosud nezveřejněné a nesmírně působivé kresby a koláže, s „hledáčkem“ na křehkou fenomenalitu nejbanálnějších předmětů.
Máme čest představit první z největších dam dětské ilustrace“ stojí na webových stránkách pařížského nakladatelství Les Libraires associés u příležitosti vydání nové knihy v Edici velkých osobností  - Couleurs du jour Květy Pacovské. Prezentace knihy 30. září uvede také umělčinu retrospektivu dosud ilustrovaných titulů. Květě Pacovské, která nepřestává překvapovat, blahopřejeme a připomínáme, že její výstava v Galerii Ve Smečkách trvá do 9. října. 
K umělcům, kteří umí „ochočit“ počítač pro vlastní tvůrčí záměr, patří ostravský Zbyněk Janáček. Hraje si s formáty, barvami, světlem, op-artovými efekty a prostorovými přeludy přirovnávanými k hudbě. Výsledkem je digitální tisk nebo serigrafie, hlavně však nezaměnitelný osobitý rukopis - hodnoty, které potvrzují nejen zahraniční i domácí ocenění, ale především uznání znalců tohoto média. Pod lakonickým názvem Boxy a tisky jsou jeho práce k vidění v ostravském Domě umění do 26. září.
Pozornost si jistě zaslouží mnoho dalších výstav v regionech. Ve spolupráci s Památníkem národního písemnictví a s GVU v Havlíčkově Brodě připravila Nová výstavní síň CHRUDIM ilustrační dílo Jaroslava Šerých (od 29.9.) a Kabinet kresby a grafiky GVU v Chebu uvádí dílo jedné z posledních autentických medijních kreslířek v Čechách Vlasty Kodríkové. Rodačka z Uherského Ostrohu, centra jihomoravských spiritistů, figurovala ve všech významných výstavách tzv. „art brut“, v posledních letech pořádaných doma a v zahraničí (Vídni, Paříži, Bruselu). Práce na papíře hvězdné čtveřice - Václava Boštíka, Milana Grygara, Karla Malicha a Zdeňka Sýkory...jsou k vidění ve výstavní síni bruntálského zámku. 
Určitě zajímavá informace pro filatelisty a milovníky příležitostné grafiky: Po výstavách  známek nevydaných z politických důvodů (výstava v r. 2008) a nepřijatých návrhů ze soutěže na dobročinné známky „Dětem 1936-1938“ (výstava v r. 2009) pořádá pražské Poštovní muzeum přehlídku originálních přijatých i nepřijatých výtvarných návrhů anonymní soutěže na ozdobné telegrafní blankety z roku 1933. Soutěže se tehdy zúčastnily špičkové osobnosti českého výtvarného umění J. Trnka, A. Strnadel, M. Fischerová-Kvěchová ad. Přečtěte si podrobněji o zajímavé historii soutěže – např. o podmínkách nebo jak probíhala. Filatelisté ocení, že Česká pošta, s.p., Poštovní muzeum vydaly k výstavě příležitostnou dopisnici s přítiskem.
Chcete si v klidu domova prohlédnout Codex Gigas nebo jinou slavnou iluminaci? Stačí si na internetu otevřít digitální knihovnu Manuscriptorium a můžete se kochat poklady národních knihoven hned několika zemí. Projekt REDISCOVER představuje hned 4 z nich – Česka, Poska, Litvy a Rumunska. Toto úžasné virtuální bádání je k dispozici od září do listopadu 2010.
A na konec důležité upozornění pro grafické umělce. Již v tomto vydání naleznete přihlášku na Grafiku roku 2010-XVII. ročník a na tematickou soutěž Krajina v grafických technikách.
A jako vždy, pro větší pohodlí, překlikněte si na HOME  (www.Grapheion.cz).
Tak nezapomeňte.
Na shledanou opět 30. září.
Hezké babí léto přeje
vaše redakce

16.09.2010


37. editorial



Květa Pacovská, Červená Architektura, triptych 130x130cm, 130x130cm, 130x130cm, akryl na plátně, 1994-1997

Pozvánka na výstavu:
Květa Pacovská - Otázky prostoru
Galerie Smečky, Praha 1, 25. 8. - 9. 10. 2010

Vážení čtenáři Grapheionu,
   po dvouměsíční přestávce se opět vracíme k periodickému zasílání časopisu a doufáme, že jste si, i přes podivuhodné rozmary počasí tohoto léta, dostatečně odpočinuli a načerpali potřebné síly. Co se letních výtvarných aktivit týká, lze říci, že i v trochu línější atmosféře okurkové sezóny probíhaly různě zajímavé projekty, které pro Vás kolegyně Hana Aulická oba letní měsíce pečlivě zaznamenávala. Po nepatrně ospalejším červenci pokračovala většina galerií ve svém programu. Tak např. Triptych Květy Pacovské v záhlaví tohoto vydání upozorňuje na mimořádně zdařilou expozici v Galerii ve Smečkách, která se rozhodně zařadila k nejzdařilejším instalacím v mladé historii této elegantní výstavní síně. Díky autorčině koncepci se prostor a vystavená díla vzájemně podporují a pod titulem Otázky prostoru společně komponují novou „metainstalaci“, jež, opět ve výtečné vývojové zkratce, shrnuje důslednou, koncentrovanou, více jak čtyři desetiletí trvající tvorbu. Je až s podivem, že se dílu umělkyně, oceněné prestižními, zvláště zahraničními cenami, čestnými doktoráty a profesurami, nedostalo dosud uznání na domácí půdě v podobě souborné výstavy v některé z našich státních galerií.
   Výstava velkoformátových kreseb a koláží Jany Kremanové, která bude zahájená v pražském studiu Paměť, je zkrácenou verzí vyšehradské výstavy v roce 2008 a představuje dílo inspirované světem F. Kafky. Tématu se malířka věnuje od konce 80. let a slovy kurátorky výstavy Jany Brabcové-Orlíkové v něm „objevila zjitřenou citlivost, zoufalství, ale to vše vyvážené neočekávaným smyslem pro humor“. Vzácně otevřený a bezprostřední rozhovor Zdeňka Pošívala s Janou Kremanovou  publikovaný v Pozitivních novinách, dává nahlédnout do tvůrčího zázemí, životních osudů a uměleckých motivací této výrazné umělecké osobnosti. 
   Hned na dvou místech vystavuje jeden z nejvýznamnějších současných grafiků Jindřich Růžička - v Galerii výtvarného umění v Náchodě (od 10. září) a ve Foyeru městského divadla v Kolíně (od 11. 9). Pokud budete poblíž, nenechte si ujít jedinečný zážitek z labyrinticky tajemných a metafyzicky sugestivních architektur, mistrovsky vyrytých technikou barevného linorytu.
   I když jsou jeho dobové lingvistické experimenty dávno zapomenuty, poznamenalo grafické dílo Carla Wilhelma Kolbeho, významné osobnosti německého umění počátku 19. stol., další generace rytců. Obrazy bujných vegetací, Arkadií (tak blízkých našemu M. Švabinskému) a neproniknutelných lesních krajin, předznamenaly romantismus a svou tajemnou bizarností byly nadšeně přijímány surrealismem. Mimořádné grafické dílo vystavuje curyšský Kunsthaus od 10. září.
   Mnoho dalších zajímavostí lze najít v tomto vydání. Pro umělce: Čtěte pozorně vyhlášené soutěže a nezapomeňte, že se blíží termín soustředění Grafiky roku a soutěže Krajina v grafických technikách – vše do konce listopadu. Přihlášky obdržíte včas.
   A všechny čtenáře upozorňujeme, aby si laskavě klikli na stránku HOME z důvodu snazšího otevírání interaktivních stránek.
     
Těšíme se na Vás opět za 14 dní.
Příjemné chvíle s Grapheionem
přeje Vaše redakce

02.09.2010


36. editorial



František Kobliha: dřevoryt k Máchovu Máji, 1911, detail

Pozvánka na výstavu:
Karel Hynek Mácha 1810 – 2010 (Dvě století české kultury s Máchou)
PNP-Letohrádek Hvězda, 30. 6. – 31. 10. 2010


Vážení čtenáři Grapheionu,
máchovské oslavy pokračují a výstava v Letohrádku Hvězda – Památníku národního písemnictví  je určitě jejich vyvrcholením. Od 1. července do konce října se lze k této výstavě, shrnující dosavadní poznání o géniu zvaném Mácha, vracet a znovu objevovat nové pohledy na jeho dílo, život, mýtus v literatuře, výtvarném umění či filmu a ve stínu věkovitých stromů obory nechávat vyznít dojmy z této mimořádné výstavy. O tom, jak takový pozoruhodný projekt vznikal, poskytuje řadu detailních informací i rozhovor pro ČR s kurátory expozice.
15 umělců, 26 cen, 22 ročníků (1967-2009) BIB - bienále ilustrací Bratislava jsou k vidění na výstavě ve Slovenském institutu, skýtající reprezentativní podívanou na výkvět slovenské ilustrátorské školy, především z té Albína Brunovského. A nás starší ročníky ovane nostalgie doby vysokého kreditu česko-slovenské grafické scény a potažmo i knižní ilustrace, na němž se většina vystavených autorů podílela.
Nelze pominout “nenápadné výročí“ jedné z největších osobností české typografie, ilustrátora, grafika, úpravce knih, především však průkopníka nových směrů české typografie Methoda Kalába. Na jeho ideu funkčně jasného a uměřeného typu knihy navázala další generace knižních tvůrců a typografů jako byl Oldřich Hlavsa. Při tvorbě téměř 800 knižních titulů, které hojně prezentoval v zahraničí, spolupracoval Method Kaláb s plejádou nejlepších ilustrátorů a grafiků své generace a vytvořil dílo nadčasového významu. 10. července by se Method Kaláb dožil 125 let.
V letních měsících můžete zavítat do Veletržního paláce na prezentaci letošních diplomových prací AVU. Ve zkrácené a v tomto vydání publikované verzi obhajoby Jakuba Honetschlägera, dáváme vzácnou příležitost nahlédnout do samého procesu přípravy a metody práce absolventa současného grafického ateliéru.
A nejen o tom se dočtete v tomto vydání Grapheionu – posledním před prázdninovým časem. Znovu se Vám přihlásíme za necelé 2 měsíce, ve čtvrtek 2. září. Počínaje tímto datem přesouváme čtrnáctidenní periodicitu Grapheionu z úterků na čtvrtky.
Přejeme Vám krásné léto, úžasná setkání a kulturní prožitky všeho druhu - ať již doma či v zahraničí.
Vaše Simeona Hošková a Hana Aulická

07.07.2010


35. editorial

 

Obraz z autorské knihy Buch much

Pozvánka na výstavu:
Šimon Brejcha / Buch Much
Oblastní galerie v Liberci, 17. 6. - 19. 9. 2010


Vážení a milí čtenáři,
     po dnech otevřených dveří ateliérů pražské Akademie výtvarných umění, se od dnešního 22. června až do 1.srpna ve Veletržním paláci představují „Diplomanti AVU dvatisíce deset“ a my již tedˇ, jen s několikahodinovým zpožděním, přinášíme reportáž pana Spurného včetně jeho peprného komentáře. Autorem letošní prezentace je Jaroslav Róna, který v úvodu katalogu píše: „Instituce umělecké školy je nesmírně zábavná pro všechny zúčastněné. Kdybych byl nedejbože rektorem takové školy jako je ta naše milá AVU, dal bych nad hlavní vchod připevnit zlatem psaný nápis: Jdi tam, nevím kam, přines to, nevím co! Tento věru těžký úkol uložil car Ivanovi v jedné ruské pohádce.“ A na konci stejného úvodu čteme:“Osobně bych se přimlouval za to, aby si struktura pražské AVU uchovala svou tradiční a historií vyzkoušenou formu, ke spokojenosti širokého spektra Hledačů Nevímčeho, neboť kdesi za obzorem čeká starý a krutý car, jež nemá slitování s těmi, kteří nepřinesou nic“. Pro nás z toho vyplývá, že ani profesoři ani studenti to opravdu nemají lehké…
Konečně vás můžeme seznámit s výsledky a ukázkami vítězných prací 12. ročníku mezinárodní studentské soutěže Fenomén kniha, o jejímž zahájení 12. května (Brno, Dům pánů z Kunštátu) jsme vás informovali. Kromě pořádající katedry Výtvarné výchovy PdF MU se soutěže účastnili studenti českých a moravských vysokých škol a hosté ze zahraničních univerzit Slovenska, Německa, Rakouska. Tři z pěti ocenění si odnesli studenti ze zlínské Fakulty multimediálních komunikací UTB, další dvě putovala na Fakultu umění Ostravské univerzity a do Ústavu umění a designu, Západočeské univerzity v Plzni. 
     V souvislosti s jeho výstavami v GVU v Liberci a Karlových Varech (Letohrádku ostrov), chceme v tomto vydání upozornit na grafické dílo Šimona Brejchy. Je z generace, která v devadesátých letech minulého století nastupovala do tvrdé reality nově strukturované, pro grafiku nikterak příznivé, umělecké scény. Šimon Brejcha se přesto grafiky během dosavadní patnáctileté práce nikdy nevzdal. Vytvořil názorově ucelené dílo, dnes akceptované i v mezinárodním kontextu. Jeho zapálené experimentování s materiály a technikami přesně cílí do vizuálně obtížně postřehnutelného mikroskopického světa přírodnin – fragmentů, tkání, otisků, aby je analogicky organizoval do nových systémů stále se obnovujících přírodních matric. Autor se přitom nevzdává jejich poezie a balancuje na hraně uhrančivé věcnosti a rituálních asociací, blízkých magii přírodních fetišů a zvlášť působivě kondenzovaných v autorských knihách prostupujících celé dílo. Rádi vám dnes zprostředkováváme rozhovor s kurátorkami Markétou Kroupovou a Boženou Vachudovou publikovaný v katalogu. Výstava „Buch Much“ je postupně zpřístupněna od června do října 2010.
        Nelze nezmínit významné 120 výročí narození velké a inspirující osobnosti moderního umění Egona Schieleho. Bohaté oslavy tohoto jubilea v městě úzce spojeném s životem a dílem umělce - v Českém Krumlově - jsou uvedeny v rubrice výstav. Schieleho mimořádnou a pro autora i velmi příznačnu kresbu Sedící ženy s pokrčenými koleny si můžete do 5. září  prohlédnout  na současné výstavě Mistrovská díla ze Sbírky grafiky a kresby Národní galerie v Praze ve Veletržním paláci.

Přejeme vám slunné letní dny, příjemné zážitky na výstavách i při četbě Grapheionu.
Vaše redakce


Připomínáme: klikněte si na Home pro lepší požitek z obrázků.
A umělci nezapomeňte, že uzávěrka soutěže „Krajina v grafických technikách“ bude na konci listopadu 2010. Podrobnosti opět na Home.

 

22.06.2010


34. vydání

 


Miloš Michálek, Dvě strany jedné desky I., tisk ze dřeva, 62,5 x 90 cm, 2010

Pozvánka na výstavu:
Miloš Michálek - DESKY, grafiky
Synagoga Úštěk, 10. 6. - 31. 7. 2010


Vážení čtenáři,
12. června slaví osmdesáté narozeniny Adolf Born, umělec, který se v posledních 50ti letech  zapsal do několika oblastí výtvarné tvorby a ve všech  – volné grafice, ilustraci, kresleném filmu a kresleném humoru se okamžitě zařadil k jejich premiantům. O přízeň publika se A. Born nemusel nikdy ucházet, jeho humor s ním okamžitě  komunikoval a setkával se s jeho maximální vstřícností. Born je odjakživa miláčkem sběratelů, středem zájmu nakladatelů, vystavovatelů, vždy se těšil uznání náročných mezinárodních porot, do kterých byl jako jeden z mála vyvolených karikaturistů pravidelně zván. Ve stejné době, kdy mu byla v roce 1974 udělena v Montrealu cena karikaturisty roku, nesměly domácí české noviny jeho kresby publikovat. Tím se započala umělcova nevídaná grafická éra, jíž excelovala oblíbená témata bornovsky hravého humoru, ve všem ztělesňujícího opak normalizačního dusna a pro který se okamžitě stal jedním z nejoblíbenějších grafiků. V roce 1922 napsal Vl. Vančura do sborníku právě založeného Devětsilu, že uměni má být „…srozumitelné, odpovídat lidským zábavám, jeho inspirací mají být také žongléři ve varieté, potulní zpěváci, krasojezdkyně, klauni cirkusu či lidové veselice fidlovaček....“ Jako by Bornovo dílo dotvářelo poslední články Vančurou postulované linie kouzelníků, v níž dominují jména Fr. Tichého, A. Lhotáka, J. Šalamouna, Z. Mézla, J. Slívy nebo i Bornova velkého přítele Al. Mikulky.  O málokterém umělci toho bylo tolik napsáno, málokterému bylo věnováno tolik monografií. Tu poslední k umělcovým narozeninám vydalo letos nakladatelství Slovart. K významnému jubileu A. Bornovi blahopřejeme a  za všechny, kterým přináší tolik radosti, z celého srdce děkujeme.

Ve věku 98 let  zemřela Louise Bourgeoisová, Francouzka, která svůj život prožila v USA. Výjimečná umělkyně,všemi médii označovaná jako sochařka, věnovala významnou část svého díla grafice. Rytina ne jako reprodukce, ale jako neúprosný skalpel odhalující nejúzkostnější obsese duše. Postupy této grafické chirurgie odkrývá trpělivě v pozoruhodném rozhovoru s umělkyní Paulo Herkenhoff  v článku, který si půjčujeme z tištěné ročenky  Grapheionu 2005.

Naše dnešní vydání uvádí dřevořez ústeckého umělce Miloše Michálka. U příležitosti umělcovy letos již třetí výstavy vám představujeme jednoho z nejpozoruhodnějších současných grafiků, který si pro své poetické průzkumy zvolil nejstarší a nejrobustnější techniku dřevořezu a promítl do ní subtilní stavy lidské existence. Nezaměnitelný je kouřový, šedomodrý opar křehkých tisků i způsob odkrývání paměti z vrstev času. M. Michálek je pedagog a umění grafiky předává dalším generacím. Jeho poslední výstava, která ukazuje vedle tisků i desky - matrice,  je výrazem neúprosného úsilí za emancipaci grafiky a na současné grafické scéně i viditelné snahy (např. výstavy matric Fr. Hodonského či A. Kučerové) vykládat grafiku jako aktivní proces, kde sám výsledný tisk je jen jednou jeho součástí.

Pro ty, kteří si minule nestačili otevřít blog Lukáše Bradáčka, vřele doporučujeme jeho reportáž z návštěvy vernisáže vídeňského festivalu grafiky. Obrovsky se pobavíte – stačí kliknout na klapku BLOG. A nezapomeňte se podívat na to, jak si grafika stojí nejen na zahraničních aukcích a v anketě hlasujte o nejzdařilejší podobiznu K. H. Máchy. Projděte se po pražských i mimopražských galeriích a nakoukněte, co nového v zahraničí. A mnoho dalších zajímavostí najdete v tomto již 34. vydání.

Krásné červnové dny s Grapheionem vám přeje
vaše redakce
 

08.06.2010


Catherine de Braekeleer: Louise Bourgeoisová - ilustrované knihy

 

  Co znamená tisk pro Louise Bourgeoisovou?
„Louise upřednostňuje rytí rukou, bez použití kyseliny. Je to velmi nekompromisní způsob zanechávání stop. Neexistuje žádná cesta zpátky" říká Felix Harlan, který je po patnáct let jejím výsadním tiskařem. „Rydlo je velmi důležité. Je to o trvání na tom, co chcete." (poznámka L. B.) Rytí vyžaduje jak manuální práci, tak čas (Bachelard: „Z pod hrotu rydla, se ve stejný čas rodí vědomí i vůle.") Louise Bourgeoisová s posedlostí sobě vlastní vytváří, ničí a přetváří grafiku. „Stopa rydla je linií vášně, síly a svalu pravé paže" říká.
(Z rozhovoru Paulo Herkenhoffa, ředitele São Paulo Bienal, Brazílie; publikováno v časopise GRAPHEION 2005)    

03.06.2010


33. editorial

 



Pozvánka na výstavu:
ČESKÁ GRAFIKA ŠEDESÁTÝCH LET (III. část)
Galerie moderního umění v Hradci Králové

Vážení čtenáři,
nejdříve si dovolíme pozvat vás na dvě výstavy. Největší skvosty ze svých sbírek kresby a grafiky představuje od 25. května ve Veletržním paláci pražská Národní galerie. Převážnou část 101 prací na papíře vytvořili nejznámější a nejvýraznější umělci českého a evropského umění v letech 1800 až 1945. Vedle nich tu figurují i exponáty málo, či prakticky vůbec nepublikované, často překvapí díla slavných jmen, s NG dosud nijak nespojovaných. Výběr je koncipován více jako prezentace solitérů než doklad uměleckohistorického vývoje oboru. Mařák, Aleš, Gauguin, Rodin, Mucha, Kupka, Picasso, Klimt, Kokoschka, Schiele, Váchal, Toyen jsou malým vzorkem přehlídky, která je vzácnou příležitostí nahlédnout do obsáhlých a v Evropě ceněných sbírek instituce.
Nepřehlédnutelná výstava věnovaná české grafice 60. let z vlastních sbírek probíhá od 1. dubna v Galerii moderního umění v Hradci Králové. Ve čtyřech tematických blocích odkrývá zásadní vývojové tendence této, pro české umění tak významné dekády, v jejímž tvůrčím kvasu grafika nejednou zaujala vůdčí roli: „Umělci věřili, že svět je událostí a událostí je i umělecké dílo“ (píše se v textu katalogu). Po prvních dvou kapitolách „Mezi strukturou a výrazem“, „Jemnou linkou“ následuje právě probíhající „Jazyk geometrie“ (do 20. 6.) a na podzim t.r. se představí 4. část. Jistě nám dáte za pravdu, že texty, které nám o koncepci výstavy zaslala kurátorka Martina Vítková, patří k nejlepším současným reflexím české grafické tvorby.
A opět ke knihám. Zvláštní ocenění v národní soutěži Gloria musaealis roku 2009 získala kniha Růžová zahrádka – rukopisné a modlitební knížky 18. a 19. století: „… Málokteré knihy si vážím víc …“ píše ve svém e-mailu Martin Souček, ředitel nakladatelství Arbor vitae, spoluvydavatele Muzea umění Olomouc. Růžová zahrádka, oceněná i v soutěži Nejkrásnější české knihy roku 2009, je výjimečná nejen pro své zpracování, ale i pro jedinečné téma, kterým je ryze český fenomén modlitebních knížek 18. a 19. stol. Jejich unikátní soubor vznikl díky sběratelskému zápalu známého publicisty a uměleckého teoretika pana Jana Poše. Určitě by se z této knihy velmi, velmi radoval. O tom, jak kniha vznikala, se dočtete v poutavém vyprávění její editorky Dr. Anežka Šimkové.
Jen několik dní, do 30. května, se mohou milovníci iluminovaných knih pohroužit do vyvoleného světa rukopisů Elišky Rejčky, manželky českých králů Václava II. a Rudolfa I. Habsburského na výstavě v Památníku písemnictví v Rajhradě. Komentáře k výstavě spekulují o jejich možném vzniku ve stejné dílně jako Ďáblova bible. Unikátní výstava představuje originály tří rukopisů (z původních osmi) dochovaných na našem území, dalších pět rukopisů je prezentováno v digitální podobě. Kdo výstavu nestihne navštívit, může ji u nás shlédnout na videu.
Dvojí výročí - 115 let od narození a 34 let od úmrtí - slaví v tomto měsíci významný český grafik Jan Rambousek, hlavní představitel meziválečné sociální grafiky, dlouholetý pedagog AVU jako asistent M. Švabinského, autor příručky Slovník a receptář malíře-grafika, šéfredaktor prvních Sborníků grafické práce Hollar. Známé jsou jeho cestopisné črty, např. Toulky po Španělsku, provázené vlastními kresbami. Méně se už ví o jeho návrzích nových písem pro sázecí stroje. Jeho osobnost a dílo připomíná do 30. května komorní výstava v Galerii Felix Figura.
A nakonec naše poslední ohlédnutí za výročím poštovní známky. Treskilling Yellow (tříšilinková žlutá), prodaná v roce 1886 za 7 švédských korun, byla za sto deset let (1996) vydražena za 50 miliónů korun a tento rekord byl letošního 25. května překonán v ženevské aukci, kde odhad činil 150 miliónů korun (cena i kupec zůstali utajeni). A dobrou domácí tečkou za tématem může být dnešní odhalení plastiky „Pocta poštovní známce“ před budovou Poštovního muzea v Praze. Sochu, která vznikla před 34 lety při příležitosti výstavy poštovních známek PRAGA 1978 daroval její autor Ivan Jilemnický městu Praze a je asi pravděpodobné, že takové trojrozměrné monumentální provedení poštovní známky bude ve i ve světě jedinečnou raritou.
Hezké čtení i zábavu přeje
redakce Grapheionu

Technická poznámka: pokud chcete otevřít  přílohy a odkazy, klikněte prosím na HOME.

25.05.2010


Kurátorka Martina Vítková píše o výstavě české grafiky 60. let v Galerii moderního umění v Hradci Králové

 

 

Pro někoho nejkrásnější roky, pro jiného šero dávnověku. Šedesátá léta patří už dávno ke klasice ve všech oborech lidské činnosti. Svrchovaně to platí pro grafiku, kde se díky vlivům, jež přicházely z nakrátko pootevřeného světa, ale i z domácího prostředí (dílo Vladimíra Boudníka), úplně proměnila technika a vizualita profese..."
(Z textu Martiny Vítkové - k výstavám ČESKÁ GRAFIKA ŠEDESÁTÝCH LET VE SBÍRKÁCH GALERIE MODERNÍHO UMĚNÍ V HRADCI KRÁLOVÉ)

 

25.05.2010


32. editorial



Pozvánka na výstavu:
12. ročník studentské soutěže FENOMEN KNIHA

Vážení čtenáři,
do kulturní mapy Česka se právě vepsala nová zkratka GASK. Galerie Středočeského kraje vznikla transformací Českého muzea výtvarného umění v pražské Husově ulici a 9 května slavnostně zahájila svou novou éru. Velkorysé prostory bývalé Jezuitské koleje v Kutné Hoře mají mnoho předností. Např. uměleckým sbírkám, mimochodem druhým největším v republice, umožňují v podobě trvalé expozice opustit dosavadní přítmí depozitářů. Mohou ale hostit i cizí, prostorově ambiciózní projekty, či realizovat atraktivní programy pro veřejnost. Velkorysá měřítka, velkorysé plány... V takový slavnostní okamžik se sluší poděkovat všem, kteří se o velké dílo zasloužili. Mezi politiky, kurátory, sponzory atd. tu však jedno zásadní jméno chybělo. Od roku 2004, kdy bývalé České muzeum výtvarného umění získalo Kutnou Horu jako náhradu za restituovanou Nelahozeves, vypiplal dr. Ivan Neumann celý projekt do dnešní podoby. To, že byl v okamžiku definitivní realizace projektu v roce 2009 jako ředitel bývalého ČMVU odvolán, nemusí být přeci na překážku jeho práci zmínit a po zásluze mu poděkovat.
Grafice, tedy té originální, kterou v Grapheionu především sledujeme, se zasvětila květnová Vídeň. Jedná se o událost skutečně velkolepou, na které se sešel výkvět mezinárodní grafické elity se spontánními doprovodnými výstavami zahraničních i domácích umělců. Jejich připojení k původnímu projektu Internationale Print Network Kraków-Oldenburg-Wien 2007-2011 podpořenému Evropskou unií, dalo vzniknout mimořádné manifestaci grafického umění, která nakonec vyústila do oficiální kulturní akce Měsíc grafiky 2010. Svým rozsahem a náplní individuálních i institucionálních iniciativ lze tento svátek grafiky srovnat snad jen s podobným „festivalem“ v Rio de Janeiro roku 1999 (viz Grapheion 3/4, 1999). Těší nás, že pro výstavu Grafische Konzepte v Künstlerhausu byli vybráni naši Robin Kaloč, Jan Měřička, Dalibor Smutný a Lukáš Bradáček, který se s námi podělí o dojmy ze zahájení v příštím blogu.
Celý svět si připomíná 170. výročí vzniku poštovní známky (tzv. Penny Black) řadou zásadních i dílčích vhledů do její historie. Geneze české známky, dodnes spojené s uměním specializovaných rytců, patří rozhodně – právě z uměleckého hlediska - k těm nejzajímavějším a nejoriginálnějším. Neméně pozoruhodná jsou i obecně platící sběratelská kriteria, pro nás „laiky“, logicky usilující o co největší dokonalost věcí, často dost málo pochopitelná: neboť tady, lidově řečeno, jsou to doslova a do písmene zmetky, za které se platí horentní finanční sumy. V každém případě stojí za shlédnutí výstavy tomuto fenoménu věnované - v Poštovním muzeu např., nebo na Pražském hradě či v Památníku K. H. Máchy v Doksech.
10. května  2010 by se Antonín Strnadel dožil sta let. Je dost smutné, že tuto velkou osobnost české ilustrace žádné z médií neuvedlo. Určitě na to nezapomněli v Novém Hrozenkově, které zbudovalo jeho památník a kde se umělec hluboce vepsal do kulturní historie kraje. A. Strnadel je označován za zakladatele české krásné knihy, v roce 1937 získal Zlatou medaili na Mezinárodní výstavě umění a techniky v Paříži, rok po své smrti byl roku 1976 zapsán na čestnou listinu H. CH. Andersena. Do roku 1970 působil jako vedoucí Ateliéru užité grafiky a knižního umění na VŠUP.
Dnes večer, 11. května, představil Zdeněk Sklenář v Císařském paláci v parku Beihai v Pekingu nejnovější knižní vydání česko-čínské verze Putování na Západ / Opičí král s ilustracemi Zdeňka Sklenáře z roku 1960. Ke knize se vrátíme v příštím vydání, dnes Vám nabízíme shlédnutí prostorové projekce animovaných Sklenářových ilustrací Opičího krále na EXPO 2010 v Šanghaji. Autorem projekce je Federico Díaz.

Vaše redakce Vám přeje příjemné chvíle s Grapheionem.

Technická poznámka: pokud chcete otevřít  přílohy a odkazy, klikněte prosím na HOME.

11.05.2010


31. editorial



Alena Kučerová, Moje louka, 1993, perforovaná matrice

Vážení čtenáři,
až v portugalské Sintře převzal 24. dubna český karikaturista Václav Teichmann 2. cenu v prestižní mezinárodní soutěži novinové karikatury World Press Cartoon. Soutěž založená v roce 2005 jako protějšek ke World Press Photo má upozornit na novou roli novinové kresby, „která po nástupu fotožurnalistiky ztratila dekorativní funkci a stala se svébytným obrazovým komentářem."
Sylvie Currin Kořánková, vítězka v kategorii autorských knih v soutěži Grafika roku 2009, získala v soutěži Nejkrásnější české knihy roku 2009 za stejnou knihu 3. Cenu  Arna Sáňky. Výtvarně působivá kniha vznikla na základě osobní zkušenosti a svůj nevšední příběh vám autorka vypráví v blogu psaném pro Grapheion.
Vzájemný vztah fotografie, malířství a grafiky v 19. stol., stejně jako význam role námětu ve vývoji umění určitého období, zkoumá z uměleckohistorického pohledu podnětná výstava Krajina, obraz, fotografie v Rudolfinu. Výstava může být navíc inspirativní pro grafiky, kteří se připravují na vyhlášenou soutěž Krajina v grafických technikách (viz Grapheion cz /home). Význam krajiny se potvrdil i v umění 20. stol. a jedním z umělců, kteří právě v oblasti grafiky ztvárnili její výsostnou moderní podobu, je Alena Kučerová. Otiskem perforovaných otvorů v matrici získala minimalistický prostředek propojující konceptuální přístup s hlubokou senzualitou. Grafické dílo, jemuž tato svrchovaná umělkyně zasvětila většinu tvůrčího života, se uzavřelo na začátku 90. let, kdy přišla o pražský ateliér a kdy se začala nová „negrafická“ etapa její práce. Alena Kučerová se řadí k nejvýznamnějším českým umělcům bez ohledu na to, že svou originalitu vyjádřila ryzími grafickými prostředky. Tuto skutečnost odráží Cena Vl. Boudníka, kterou grafička získala mezi prvními v roce 1997. Aleně Kučerové, která 28. dubna slaví 75. narozeniny, ze srdce blahopřejme.
Galerie Ve Smečkách se rozhodla bilancovat desetiletí sběratelské činnosti společnosti Pražská plynárenská, zaměřené na umění české poválečné koláže. Vystavena je třetina zcela jedinečné sbírky, čítající 400 děl od 58 autorů a mapující tvůrčí invenci protagonistů zvučných jmen, ale i méně známých či zcela neznámých autorů. Ve stávajícím výběru nemůže samozřejmě chybět ani Jan Švankmajer, pro kterého se koláž stala zásadní metodou cesty „k tvůrčí svobodě“. U příležitosti umělcových loňských pětasedmdesátin a nedožitých sedmdesátin jeho ženy Evy uspořádala Galerie U Betlémské kaple výstavu pod příznačným názvem Evašvankmajerjan (15. 4. - 20. 5. 2010). V souvislosti s koláží doporučujeme informaci o pařížské výstavě v Musée de la poste „Aragon et l´art moderne" (Aragon a moderní umění), která v kapitole „Revoluce koláže“ ozřejmuje význam koláže pro uměleckou avantgardu a surrealimus specielně. Mezi slavnými jmény proslulé Aragonovy sbírky (Duchamp, Picabia, Arp, Man Ray, Miró, Tanguy…) má své místo i náš Adolf Hoffmeister. 
Na závěr ještě připomeneme 2 významná výročí tohoto měsíce. Historik umění a publicista prof. František Dvořák, od 40. let minulého století neúnavný popularizátor výtvarného a zvláště grafického umění, vysokoškolský pedagog, autor úctyhodné řady monografií, katalogů, kurátor nesčetných výstav, vyhledávaný znalec, pohotový komentátor, se 17. dubna dožil v plném pracovním nasazení 90ti let. Panu profesorovi blahopřejeme a do dalších let přejeme hodně zdraví a neutuchajícího pracovního elánu.
Německo si připomíná 65 let od úmrtí jedné z největších postav světové grafiky Käthe Kollwitzové, která se pro sociální étos svého díla stala protagonistkou sociálního umění, a pro umělecký názor nepohodlným „enfant terrible“ své doby. Byla první ženou, vyučující na Pruské akademii umění, jako představitelka „entartete Kunst“ ji však musela za války opustit. Útočiště jí poskytl princ Ernst Heinrich Saský v Moritzburgu, kde před koncem války zemřela. Tam také vzniklo i její muzeum, které, stejně jako ta další – např. v Berlíně či Kolíně nad Rýnem, dokládají význam jejího lidského a uměleckého odkazu.

Přejeme Vám příjemnou četbu.
Vaše redakce Grapheionu

27.04.2010


30. editorial


Galerie Františka Drtikola, Příbram
21. 4. – 2. 6. 2010

Výstava se koná při příležitosti 75. výročí narození českého grafika, malíře a ilustrátora Jiřího Šalamouna (* 17. 4. 1935).


Vážení čtenáři,
5. března jsme oznámili její výstavu fotografických experimentů v Galerii Louvre a dnes přichází zpráva nejsmutnější: včera 12. dubna ve věku 87 let zemřela v Praze Běla Kolářová, umělkyně, která víc jak čtyřicet let žila po boku Jiřího Koláře, a která ve stínu tohoto uměleckého velikána dokázala prosadit vlastní tvůrčí program.
Měsíc duben přináší několik významných výročí – 115.  narozeniny českého malíře, kreslíře, ilustrátora, karikaturisty Vlastimila Rady. Sté jubileum Zdeňka Sklenáře jsme připomněli u příležitosti jeho právě probíhající výstavy v Domě U Kamenného zvonu.
85. narozeniny slaví Olga Čechová, členka skupiny Trasa, s níž utvářela dějiny českého moderního umění. Širší veřejnosti je známá i jako ilustrátorka dětských knih a časopisů, zvl. Sluníčka a Mateřídoušky. A aniž by si v nejmenším umělecky zadala, svou grafickou tvorbou obsáhla široký rejstřík grafických technik a žánrů - od příležitostné grafiky a ex libris, přes bibliofilie až po svrchovaná volná grafická díla.
Kreslířský a svérázný vypravěčský talent Jiřího Šalamouna se v posledním půl století kongeniálně vepsal do mnoha výtvarných oborů – ilustrace, kresleného filmu, grafické tvorby – volné i užité a knižní kultury obecně. Osobitý umělec, intelektuál, charakteristický groteskním záběrem života, se stal nakonec populární a jeho Maxipes Fík po mnoho let bavil široké divácké publikum. Jiřímu Šalamounovi  blahopřejeme k 75. narozeninám a zveme na jeho výstavu do příbramské Galerie Fr. Drtikola.
Věříme, že Vám i toto číslo přinese řadu zajímavých informací z domova a ze světa, kde je grafice věnována velká pozornost. Nemluvě o významných aukcích grafiky, jako např. v londýnské Chistie´s,  která slavnou Dürerovu grafiku Rytíř, smrt a ďábel vydražila za 241 250 GBP a Munchovu litografii Nemocné dítě za 250 000 GBP.

Jako vždy příjemnou četbu  Vám přeje
Vaše redakce.

13.04.2010


29. editorial

 

Galerie Klementinum, Praha
8. 4. - 30. 5. 2010
Výstava z fondů Národní knihovny ČR k 200. výročí narození K. H. Máchy představuje měnící se mapový obraz regionu vymezeného městy Česká Lípa, Bělá pod Bezdězem, Mělník a Úštěk. Zastoupena je kartografická produkce od prvních nizozemských atlasů 16. století, přes Müllerovo první důkladné mapování Čech, až po meziválečné turistické mapy Matouschkovy. Zvláštní skupinu tvoří mapy nejvýznamnějšího českého kartografa 19. století F. J. J. Kreibicha. Základem výstavy je 50 historických map, které doplňuje první turistická literatura a díla zaměřená na vztahy mezi krajinou a básníkem.


Chrudoš Valoušek zazářil na letošním Lipském knižním veletrhu. Jeho Kniha říkadel tu v soutěži Nejkrásnější kniha světa  získala jeden z čestných diplomů. Podmínkou účasti bylo ocenění v domácí soutěži, které autor získal na Nejkrásnější knize roku 2008. Kniha, na první pohled se výrazně lišící od ostatní produkce, upoutala koncepcí blízkou tzv. blokovým knihám, v nichž obraz i text, vyřezané do dřevěné matrice, tvoří jednotný výtvarný celek. V konkurenci 634 knih z 32 zemí opravdu skvělý úspěch.
29. vydání Grapheionu je vůbec hodně o knihách -  je přece měsíc březen – od těch velmi starých až po současné digitální projekty. Na záhadu Trojánské kroniky navazuje tentokrát příběh slavného Jenského kodexu (tzv. „Husitské bible“) vystaveného v Císařské jízdárně do 30. 3. Mnozí z nás ani netuší, že jsme jeden z jejích skvělých výjevů, vyobrazený na staré dvacetikoruně („Žižka v čele vojska“) měli v době totality prakticky denně na očích.
Naprosto výjimečnou příležitost  jak nahlédnout do dílen středověkých iluminátorů, nabízí soubor iluminovaných rukopisů (od konce 14. stol. až po Josefa Mánesa) ze sbírek Národního muzea a Rakouské národní knihovny. Po předcházející vídeňské prezentaci jsou k vidění na výstavě Kníže Václav, světec a panovník v pražském Národním muzeu. Poprvé a prý i naposledy je možné seznámit se s unikátními exempláři, mezi nimiž si zvláštní pozornost zasluhuje Život a utrpení svatého Václava, zhotovený pro císaře Rudolfa II. Tematicky i umělecky vzácná památka u nás však dlouho nebyla doma – od amerického majitele byla zakoupena rakouskou pojišťovnou UNIQA Group, do jejíchž sbírek se po pražské výstavě také definitivně vrátí.
Z toho druhého časového konce uveďme dva pozoruhodné projekty patřící zcela současnosti. Slovník sběratelských značek vydává 24. března Nadace Custodia v novém rozšířeném vydání on-line a vídeňská Albertina se právě připojila k databázi knihoven na veřejných webových stránkách.
A jako by tato mimořádná žeň knižních lahůdek předznamenala pomalu se rozbíhající oslavy významného máchovského výročí. Na první z nich - v pražském Klementinu, máme čest Vás pozvat již dnes.
A ještě dvě doporučení. Pokud si chcete osvěžit atmosféru některých vernisáží, můžete - dnešním vydáním počínaje -pravidelně navštěvovat bohatý archiv Josefa Spurného.
Nejen pro pamětníky malá lahůdka nakonec - jubilujícího V. V. Štecha připomíná nahrávka ČR z roku 1970.
Příjemný poslech, pěkné čtení a samozřejmě hezké jarní dny vám přeje

redakce Grapheionu

(klikněte si na HOME)

30.03.2010


28. editorial

    

Vážení čtenáři,
   Zdeněk Sklenář slaví sté výročí narození. Významná osobnost, která hned v několika ohledech vynikala nad ostatní  - jako obdivuhodný malíř a grafik, pozoruhodný pedagog a zapálený sinolog. Ve všech třech oblastech se prolínala důkladnost a zvídavost s osobitou fantazií, které daly vzniknout neobyčejným dílům v malbě, grafice, ilustraci, knižní grafice, výstavnictví, známkové činnosti, typografii. Díky velké péči jeho synovce a dnes i známého galeristy Zdeňka Sklenáře, se významnému jubileu dostává mimořádné pocty v řadě výstavních a knižních projektů, organizovaných ve spolupráci s velkými kulturními institucemi, stejně jako s řadou regionálních muzeí a galerií. Dnes byla zahájena jedna z nich, patřící k těm nejzávažnějším – v Galerii hlavního města Prahy. A naopak z těch  „méně“ oficiálních jmenujme Muzeum v Zábřehu u Šumperka, kde se pravidelně vzpomíná na slavného rodáka z nedaleké Leštiny. Letos toto muzeum pozvalo tzv. „Sklenářovce“ a za „logo“ si zvolilo proslulý Sklenářův portrét, společné dílo žáků. Ke studentským vzpomínkám se víc než dobře připojují osobitá a dosud nepublikovaná slova Jiřího Anderleho - Sklenářova přítele a jeho prvního asistenta.
   Ti, kdo mají rádi historii, určitě ocení novou rubriku historie a sběratelství, která zahajuje zasvěceným článkem o sbírkách anglické grafiky ve Slatiňanech, prvním hipologickém muzeu na evropském území. Tajemnými uličkami grafických technik Vás provede Magdalena Vovsová. A velké překvapení jsme připravili pro sběratele exlibris. Chceme totiž navázat na tradici “Klubu Grapheionu“, který v ještě tištěné podobě představoval umělce „miniaturisty“ s možností výhodného nákupu grafického lístku. Sběrateli vyhledávaný a oceňovaný Jiří Brázda vytvořil 200 číslovaných Exlibris Grapheion, které si můžete zakoupit. Texty o autorovi jsou graficky zalomeny a lze si je vytisknout jak v českém tak v anglickém jazyce. 
Jako vždy přejeme dobré a příjemné čtení - a pro větší požitek si nezapomeňte kliknout na domovskou stránku „home“.
Vaše redakce
    

Z mých vzpomínek na prof. Zdeňka Sklenáře

V mém čtyřletém působení na VŠUP v letech 1969 až 1973 svírala kulturu normalizace, bylo to tísnivé bezčasí na cestě plné překážek, propastí a temných míst. O to víc zářila osobnost Zdeňka Sklenáře, profesora speciálky pro knižní a volnou grafiku, kterou převzal po předčasně zesnulém Jiřím Trnkovi - se žáky i se mnou, jako jeho asistentem. Moudrý, čínskou filozofií vzdělaný a již tenkrát uznávaný tvůrce, měl ve vedení školy jasno. „Pamatuj, že nic se nejí tak horký, jak se to uvaří. Ať se děje cokoliv, my pro ty děti vytvoříme prostor, aby se v něm cítily dobře a aby makaly.Už proto, že naproti stojí Pražský hrad, v němž za vlády Rudolfa II působil jeden z nejzajímavějších fantaskních malířů – manierista Arcimboldo. Všimni si, že říkám MANIERISTA a ne MANÝRISTA, protože „maniera“ je italsky způsob, manýra je macha. Já ty děti budu učit grafiku knižní a ty grafiku volnou.“ Mně i mým studentům se líbilo, že nám pan profesor říká děti. Mě dokonce jmenoval jako“malého Jirku“. Velkej Jirka byl Jiří Trnka, kterého ctil a jehož odkazu si vážil. O Arcimboldovi říkal: „Vidíš, jak je dobrý bejt outsider – stát stranou mimo hlavní proudy. Tím se stal výjimečným!“ A výjimečné je i dílo Zdeňka Sklenáře.
Jiří Anderle pro Grapheion, 15. března 2010

16.03.2010


27. editorial

Vážení čtenáři,

co přináší toto číslo zajímavého? Především Vás chceme upozornit na vyhlášení soutěže Krajina v klasických grafických technikách. Stejně jako posledně Portrét, směruje pozornost umělců k fenoménu, v posledních desetiletích stále častěji skloňovanému v ekologii, literatuře, filosofii a samozřejmě i výtvarném umění. Podmínky soutěže jsou uvedeny na kliku z domovské stránky (home). Výsledky budou vyhlášeny na příští Grafice roku.
Z bohaté nabídky výstav vybíráme vědecky přínosnou a pro kulturní publikum i „ dobrodružnou“ výstavu Záhada Kroniky trojánské, která nejenom, že připomíná nevyjasněnou otázku prvenství českého knihtisku a s ním anonymitu prvního českého knihtiskaře, ale i fakt, který si uvědomujeme patrně nejméně, totiž, že jsme svědky právě „odstartované“ - již třetí technické revoluce.
Dřevěné matrice Františka Hodonského, mj. vystavené i na posledním mezinárodním trienále umění ve Veletržním paláci, se staly pro tohoto umělce charakteristickým autonomním mediem, a jsou, spolu s grafikou, právě k vidění v Českém centru v Bruselu.
Počínaje tímto číslem začínáme mapovat českou ediční produkci - katalogů, knih a časopisů, jako důležité dobové literární reflexe grafické tvorby.
Pokud by se chtěl někdo vrátit k výsledkům Grafiky roku 2009, najde je zatím v rubrice Soutěže, od příštího čísla již na příslušných webových stránkách.
A nakonec rádi informujeme, že Oldřich Kulhánek slaví sedmdesátiny – srdečně blahopřejeme!

Příjemné chvíle s Grapheionem
přeje Vaše redakce  
 

02.03.2010


26. editorial

 

Vážení čtenáři,
další významný  mezinárodní úspěch zaznamenala kniha Květy Pacovské Hansel & Gretel, která byla oceněna jako jedna ze 7 nejlepších knih měsíce února v německém rozhlase a Focusu /Deutschlandfunk und Focus/ a v novinách die Zeit /LUCHS/. Pozornosti znalců a milovníků umění zcela jistě neunikne v Pélleově vile výstava pozoruhodného litografického souboru Éléments / Moments slavného Jeana Dubuffeta, jejichž syrová zemitost tu má protějšek v delikátních kresbách přírodnin Miloše Ševčíka. V Havlíčkově Brodě zahájila svůj dlouhodobý itinerář putovní výstava „Není plotna jako plotna“. Pod vtipným názvem svedla Eva Neumannová 7 osobností současné české grafiky a jak i sám titul naznačuje 7 grafiček žen, jejichž grafická „kuchyň“ se proslavila nejen na domácí scéně. A samozřejmě nelze nezmínit – byť trochu z jiného soudku - výstavu Jana Solpery na VŠUP, který jako pedagog na této škole kultivoval citlivost několika generací k fenoménu písma. Ještě do této soboty 20. února máte příležitost navštívit skvělou výstavu Jiřího Trnky v Galerii Ve Smečkách a nezapomeňte také, že Grafika roku končí posledním dnem měsíce února. To je také důvod proč informace - které stále doplňujeme - o Grafice roku a Ceně Vl. Boudníka, zůstávají ještě v záhlaví této edice.
Na shledanou za 14 dní, kdy konečně zveřejníme slibované podmínky tematické soutěže 2010.
Vaše redakce  

16.02.2010


25. editorial

 

   Minulý čtvrtek byly v Clam-Gallasově paláci zástupci spolupořadatelských institucí a partnerských společností vyhlášeny ceny XVI. ročníku  Grafiky roku. Cenu Vl. Boudníka předal radní pro kulturu Hl. města Prahy Ondřej Pecha. Poroty pod vedením doc. Jaroslavy Severové udělily 4 statutární ceny a 3 ceny za grafické techniky. 18 umělců ze všech koutů republiky si osobně  převzalo čestná uznání. Tentokrát excelovaly studentské práce – ze 7 hlavních cen si odnesly 3 ocenění. Porota byla nekompromisní – počet obeslaných prací stoupá, prostory zůstávají stejné. Z celkového počtu 374 přihlášených grafických listů bylo vystaveno pouhých 197 děl. Nejpočetněji byla obeslána kategorie studentská C, kde ze 116 zaslaných prací komise vybrala 37 děl. Nelítostná selekce tu dala vzniknout jedinečné kolekci a nepřekvapí, že si studenti odnesli 3 ze 7 hlavních cen. I druhá nejpočetnější hlavní kategorie A prošla hustým sítem - ze 113 prací vystaveno celých 80. I tato kategorie přichystá občas překvapení - objevila se nová jména umělců žijících v zahraničí.
Porota rozhodla udělit příležitostnou Čestnou cenu poroty a zcela poprvé byla předána cena v doprovodné tematické soutěži Portrét v grafických technikách, vyhlášené před rokem u příležitosti XV. výročí Grafiky roku. Mnohé možná překvapí různost koncepcí tak zdánlivě samozřejmého námětu, byť se s nimi v umění 20. stol. setkáváme zcela běžně. Porota doporučila v tematické soutěži, jako možné orientaci tvůrčího zájmu, pokračovat. Téma pro rok 2010 vypíšeme v příštím čísle.
A na závěr důležitá prosba. Pište nám náměty, poznámky, komentáře k soutěži Grafka roku.
Mohou být nejen zajímavé, ale i užitečné pro tolik potřebnou diskusi o tomto živém médiu, na jedné straně se vymykajícího z opratí klasických definic, na druhé straně se k nim pokorně vracejícího.
A ještě technická poznámka – pokud se Vám nepodaří rozkliknout některé odkazy v rozesílce, určitě to půjde na domácí straně (home). Závadu co nejdříve odstraníme.
Přejeme hezké, sněhem zapadané únorové dny a co nejsrdečněji zveme do Clam-Gallase.
Vaše redakce.

02.02.2010


22. editorial

 

Milí přátelé,

česká grafika dala o sobě ve světě opět vědět. Květa Pacovská byla čestným hostem na 2. festivalu obrazových knih v korejském Seoulu, kde ji hlavní pořadatel festivalu The Culture Foundation uspořádal samostatnou výstavu, provázenou besedami s mladými korejskými ilustrátory na Hongik University. Blahopřejeme!
Od tohoto čísla vám bude Grapheion přinášet informace o zahraničních publikacích ze světa grafiky od naší londýnské dopisovatelky Ireny Goldscheiderové. A Martina Pešková vás opět zve do vzrušujícího světa aukčních síní, kde byla právě dnes v londýnské Sotheby´s vydražena pozoruhodná knižní miniatura z 15. stol. o dolování stříbra v Kutné Hoře.
Před několika dny jsme dostali potvrzený termín konání Grafiky roku 2009 a ceny Vl. Boudníka v Clam-Gallasově paláci: 28. ledna (zahájení) – 28. února 2010. Je to téměř neuvěřitelné, ale bude to již XVI. ročník soutěže, na které se scházejí grafici a grafika z celé republiky, a která je jedinečným dokladem mimořádného potenciálu tohoto uměleckého žánru.
  
S přáním příjemného adventního času
redakce Grapheionu.

08.12.2009


18. editorial

 

Vážení milovníci grafiky,

věřte nevěřte, grafika se těší velmi dobrému zdraví a dokonce - slovy Richarda Noyce - prožívá právě zlaté časy. Přečtěte si pozorně Richardův cestovní deník, mapující důležité události ve světě grafiky v tomto roce a sami uvěříte, jak moc je grafika živá a v pořádku. Mimochodem -  moc se těšíme na Noycovu novou knihu Printmaking Beyond the Edge, která má vyjít v příštím roce.
Přejeme vám příjemné „listování“ 18. vydáním a za 14 dní opět na shledanou.
Vaše redakce.

__________________________________________________________________________
Omlouváme se, že z technických důvodů zasíláme toto číslo s jednodenním předstihem.

12.10.2009


Marta Sylvestrová - Univerzální umění komunikace Květy Pacovské

 

 

Článek o tvorbě Květy Pacovské z časopisu Grapheion č. 15 - 16, r. 2000

 

13.08.2009


Marie Klimešová: Dílo jako svědectví dobrých chvil - Alena Kučerová

 

 

Nepublikovaný článek M. Klimešové k výstavě Aleny Kučerové (GHMP, 2007) pro Grapheion

30.06.2009


Dana Puchnarová - Obrazy dávající energii a zdraví?

 

16.02.2009


 
MEDIÁLNÍ
PARTNEŘI




  












ILUSTRÁTOŘI nemají logo,
zato ale mají svůj web
 

 

 




Lithographie - Werkstatt
Eichstätt

 









  REKLAMNÍ PROSTOR


   Kursy počítačové grafiky
    ADOBE CS