Maître de Flore, Procris and Cephalus, 2. pol. 16. stol., 219 x 308 mm

Pinakothek der Moderne, Mnichov - Drawings

100 mistrovských kreseb z New Yorku

(Morgan Library & Museum)

11. 12. 2008 - 1. 3. 2009

Státní grafická sbírka v Mnichově představuje ve výstavních prostorách Pinakotéky okolo 100 mistrovských děl z období pěti století, které jsou zapůjčeny z Morgan Library & Museum

v New Yorku, jedné z nejvýznamnějších sbírek historických knih a kreseb v USA. Tato kolekce světově proslulých děl je v Německu vystavena poprvé. K výstavě je vydán katalog.

Více:

http://www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne/englisch/englisch.htm

MoMA, New York

second floor

Kunst Haus Wien

DER UNBEKANNTE HUNDERTWASSER

(Neznámý Hundertwasser)
20. 11. 2008 - 15. 3. 2009

Friedensreichu Hundertwasserovi by bylo 15. 12. 2008 osmdesát let.

Při příležitosti umělcova nedožitého jubilea připravil KunstHausWien výstavu, na níž budou poprvé představena díla, která byla jen vyjímečně vystavena,  nebo se s nimi neměla možnost veřejnost ještě nikdy seznámit - zvláště Hundertwasserovy obrazy ze soukromých sbírek.

Též další výstaví exponáty, např. po umělcově smrti dokončené architektonické projekty, objekty a návrhy z oblasti užitého umění, jakož i multimediální dokumentace neznámých aspektů jeho tvorby a jeho vlivu

v oblasti malířské tvorby, grafiky, architektury, ale i filosofie a ekologie, zaručují napínavé setkání s tímto umělcem.

D. Kállay, Oči, 1997, kresba

Galéria umenia Nové Zámky
Björnsonova 1, 940 54 Nové Zámky

Kamila Štanclová & Dušan Kállay

Dva magické svety

20. 11. 2008 - 31. 12. 2008

Kamila Štanclová a Dušan Kállay absolvovali VŠVU v Bratislave u profesora Vincenta Hložníka v oddělení volné grafiky a knižní ilustrace. Oba jsou významnými slovenskými ilustrátory a nositeli prestižních domácích a zahraničních ocenění. V oblasti volné tvorby u obou dominuje lept, jiné grafické techniky a volná kresba. První prezentace obou autorů Galerii umění bude koncipována retrospektivně, s důrazem na aktuální tvorbu.

Tisková zpráva:

México City 2008

Centro Cultural Bella Época

Tamaulipas 202, Col. Condesa, México D.F.

Art of

Květa Pacovská

19. 11. - 27. 12. 2008

Instalace:

Slovenská národná galéria, Esterházyho palác, Bratislava

Druhá ruská avantgarda
Nonkonformisti ze sbírky Bar-Gera

14. 11. 2008 - 22. 2. 2009

Výstava přiblíží tvorbu neoficiálních sovětských umělců tzv. druhé ruské avantgardy z období 1955 – 1988, která stála v opozici k tehdejšímu sovětskému režimu. Hlavním krédem umělců bylo uchovat si a obhájit právo na uměleckou svobodu a nezávislost i

v těžkých dobách občanské nesvobody a pronásledování. Sbírka budovaná už od 60. let 20. st. v Německu obsahuje unikátní díla dnes už světově slavných umělců (Vladimír Nemuchin, V.Jakovlev, Ernst Neizvestnyj, Ilja Kabakov, Erik Bulatov, Ivan Čujkov, Vladimír Jankilevskij, Fransisko Infante aj.).

Asger Jorn - La lune et les animaux, 1950

MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE

3, rue de la Régence – 1000 BRUSSELS

CoBrA

7. 11. 2008 - 15. 2. 2009

Výstava připravená k šedesátému výročí vzniku skupiny Cobra

(založena v listopadu roku 1948 v Paříži umělci z měst:

Copenhagen (Asger Jorn), Brussels (Christian Dotremont, Joseph Noiret) a Amsterdam (Karel Appel, Corneille, Constant). Více než 150 vystavených exponátů umožní návštěvníkům výstavy seznámit se s historií uměleckého hnutí v letech

1948-1951, kdy skupina, asimilující prvky surrealismu, tašismu a informelu, dospěla k vlastnímu uměleckému formulování evropského abstraktního expresionismu, který se v té době již bohatě rozvíjel v USA.

http://www.expo-cobra.be/EN/tabid/74/language/en-US/Default.aspx

Oskar Schlemmer. Bauhaus Stairway. 1932

THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK

Bauhaus 1919–1933: Workshops for Modernity
8. 11. 2009 – 18. 1. 2010

Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku připravuje při příležitosti oslav 90. výročí založení Bauhausu retrospektivní výstavu věnovanou tvorbě a uměleckému přínosu této významné školy a uměleckých dílen. Výstava je chystána ve spolupráci s Archivem Bauhausu v Berlíně, Nadací Bauhausu v Dessavě a Nadací Klassik ve Výmaru. Bude to první obsáhlá přehlídka tvorby Bauhausu od roku 1938 připravená Muzeem moderního umění. Poslední výstava, jenž se konala před 70ti lety, byla ještě organizována zakladatelem školy a prvním ředitelem - Waltrem Gropiem a navržena studentem a instruktorem Bauhausu, grafickým designerem Herbertem Bayerem. Katalog ze jmenované výstavy byl pak po dlouhá léta jediným materiálem,

z něhož mohli Američané získat informace o tomto významném centru moderní umělecké tvorby.

    Ivan Meštrović, Domagojevi strijelci

Kabinet grafike
Strossmayerov trg 12, Zagreb

Ivan Meštrović (1883 - 1962)
LITOGRAFIJA

5. 11. - 13. 12. 2008

Výstava litografických děl významného chorvatského umělce -

sochaře I. Mestroviće je pořádána ve spolupráci s MUZEEM IVANA MEŠTROVIĆE a GALERIÍ IVANA MEŠTROVIĆE SPLIT.

Carnegie Museum of Art /Pittsburgh, Pennsylvania

Giovanni Battista Piranesi:

Architecture and the Spaces of the Imagination

(Architektura a prostor imaginace)

l. 11. 2008 - 15. 2. 2009

Výstavu mistrovských leptů a rytin G. B. Piranesiho (1720–1788), jeho současníků a následovníků spojuje idea architektury jako uměleckého subjektu. Jádrem expozice jsou Piranesiho Imaginární vězení (Carceri d’invenzione), série fantastických a vyhledávaných tisků z roku 1760. Tato díla současně podněcují i teoretické výzkumy, týkající se historie vězeňství 18. stol. - vězeňských staveb, otázek sociálních
a psychologických.
Více: http://www.cmoa.org/exhibitions/upcoming.asp

P. Klee, Architektur der Ebene, 1923, Aquarell und Bleistift auf Papier

Neue Nationalgalerie, Berlin

Kult des Künstlers:

Das Universum Klee

31. 10. 2008 - 8. 2. 2009

Paul Klee, jeden z nejvýznamnějších umělců 20. století, se stal tvůrcem vysoce individuálního a současně i jednoho

z nejuniverzálnějších malířských jazyků. Národní galerie, jež připravila tuto obsáhlou přehlídku umělcovy tvorby, se zaměřuje právě na zdůraznění fascinující Kleeovou univerzálností. Uchopením všech jeho tvůrčích postupů, předkládá vizionářsko-poetický svět Kleeova umění ve všech jeho tematických stránkách, objasňujíc unikátní cestu na níž autor spojil abstrakci s figurací.

Výstava zahrnuje okolo 250 děl a je první rozsáhlou Kleeovou retrospektivou, která se koná v Berlíně po 85 letech od umělcovy výstavy z roku 1923 v Kronprinzenpalais.

Více:

      Victor Vasarely

                   24. 10. - 14. 12. 2008

Staatsgalerie Stuttgart

Andrea Mantegna: Druckgraphik

18. 10. 2008 - 1. 2. 2009

Na výstavě je možné shlédnout sedm tzv. "mistrovských kusů"

Andrei Mantegni (1461 – 1506), které jsou mu podle nejnovějšího výzkumu připisovány a vztahují se k boji bohů - události z Vergiliovy Aeneis. S nimi jsou vystaveny další mědiryty, které vytvořili Mantegnovi dílenští spolupracovníci a žáci, neboť Mantegna patří k prvním provozovatelům mědirytecké dílenské produkce v Itálii.

Dalšími exponáty jsou chiraroscurové dřevořezy Andrei Andreaniho z let 1558/9–1629, jež vznikly podle Mantegnových fresek císařova triumfálního průvodu v Mantově. Pro srovnání jsou vystaveny též mědiryty Roberta van Audenaerde (1558/9–1629), který Mantegnovy originály neznal a kopíroval je podle Andreaniho. Významný je též soubor rytin od Giovanni Davida (1743–1790), které vznikaly podle Mantegnových fresek v kapli Ovetari v Padově a patří rovněž k cenným dílům sbírky.

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris

Raoul Dufy /  Le Plaisir (Radost)

16. 10. 2008 – 18. 1. 2009

Muzeum připravilo retrospektivní výstavu umělce, jehož dílo je široce zastoupeno ve sbírkách muzea. Expozice představí umělcovu tvorbu v celé její šíři a rozmanitosti - a to reprezentativní výběr obsahující na 250 děl malířských, kresebných, grafických, textil, keramiku...

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6450

Florentina Pakosta, Große Hand mit gespreizten Fingern, 1981

Albertina, Wien

ALBERTINA NACH 1970 SPECIAL

16.10.2008 - 11. 1. 2009

Výstava ALBERTINA PO 1970 je již v pořadí druhou prezentací albertinské sbírky současného umění, čítající na  20 tisíc děl. Oproti první výstavě realizované v předchozím roce je tentokrát soustředěna pozornost na rakouské umění. K vidění je okolo 220 děl od následujících autorů: Eduard Angeli, Siegfried Anzinger, Christian Ludwig Attersee, Herbert Brandl, Günter Brus, Adriana Czernin, Gunter Damisch, Adolf Frohner, Sonja Gangl, Bruno Gironcoli, Franz Grabmayr, Peter Hauenschild/Georg Ritter, Gottfried Helnwein, Wolfgang Hollegha, Elke Krystufek, Maria Lassnig, Ulrike Lienbacher, Josef Mikl, Alois Mosbacher, Hermann Nitsch, Florentina Pakosta, Markus Prachensky, Arnulf Rainer, Franz Ringel, Hubert Scheibl, Roman Scheidl, Alfons Schilling, Hubert Schmalix, Walter Schmögner, Max Weiler, Franz West, Erwin Wurm, Franz Zadrazil.

Jan I. Breughel – Zimní krajina s cestujícími

        P.Picasso – Alžírské ženy

KUNSTHALLE wien, halle 1,

Western Motel.

Edward Hopper und die zeitgenössische Kunst

03. Oktober 2008 - 15. Februar 2009

Díla E. Hoppera (1882-1967) nesklouzávají jen po "povrchu" amerického života, ale ponořují se i do hlubin tzv. amerického snu a amerického dilema "zdání a bytí", tak jak o něm podávají zprávu i další umělci od Alfreda Hitchcocka přes Davida Hockneye až k Paulu Austerovi aj. Sotva jinému dalšímu umělci 20. století se podařilo tak úspěšně spojit existenciální momenty s estetikou každodenního života, poetikou a ikonografií místa. Jeho díla s kinomatograficky pojatým pohledem na skutečnost se stávají výchozím bodem dobové výpravné a prostorové imaginace. Expozici doprovází tvorba dalších autorů ( David Claerbout, Dawn Clements, Jonas Dahlberg, Thomas Demand, Gustav Deutsch, Philip-Lorca diCorcia, Tim Eitel, Jim Jarmusch, Rachel Khedoori, Mark Lewis, Ed Ruscha, Markus Schinwald/Oleg Soulimenko, Jeff Wall, Rachel Whiteread).

Tomie Arai -Laundryman’s Daughter,

7 color silkscreen, 1998

Campus Center Gallery at the University of Hawai‘i at Hilo

200 West Kawili Street, Hilo, Hawai'i  

T O M I E   A R A I

2008 Pacific States Biennial National Print Exhibition

říjen 2008 - polovina dubna 2009

Výstava americké umělkyně čínského původu, členky poroty soutěže " 2008 Pacific States Biennial National Print".

Tomie Arai žije a pracuje v New York City, věnuje se tvorbě uměleckých návrhů (pro US General Services Administration Art in Architecture Program, NYC PerCent for Art Program aj.), se skupinou umělců vytvořila malby na zdi (Lower East Side), její grafické listy jsou součástí významných sbírek (the Library

of Congress, the Avon Corporate Collection, the Bronx Museum of the Arts, the Japanese American National Museum, the Museum of Modern Art, the Whitney Museum of American Art).

National Gallery of Art, Washington

Oceans, Rivers, and Skies:

Ansel Adams, Robert Adams, and Alfred Stieglitz

12. 10. 2008 – 15. 3. 2009

Přehlídka tří souborů černobílých fotografických krajin věnovaných tématům - oceánu, řekám a lyžování od

tří významných autorů: Alfred Stieglitz (1864–1946), Ansel Adams (1902–1984) a Robert Adams (nar. 1937). První společná výstava těchto tří sérií dává příležitost nahlédnout

jaký vývoj doznal tento umělecký obor a uvědomit si obrazové a konceptuální hranice děl jednotlivých autorů.

     Georg Baselitz, Bez názvu 1964

PINAKOTHEK DER MODERNE | GRAPHIK / Mnichov

Baselitz - Tisky z let 1964 - 1983

1. 10. 2008 - 23. 11. 2008

V roce 2008 obdržela Státní grafická sbírka v Mnichově jednu

z nejúplnějších kolekcí grafiky Georga Baselitze pocházející ze soukromé sbírky. Těžištěm sbírkové kolekce jsou umělcovy lepty a dřevoryty z let 1960 - 1980. V uvedené době Baselitz experimentoval s grafickými technikami a vytvářel originální grafické listy, jež dnes tvoří samostatné dílo nezávislé na jeho malířské tvorbě.

Kolekce grafik byla poprvé představena na výstavě

v Kupferstichkabinettu v Drážďanech, k níž byl vydán též doprovodný katalog.

          E. Nolde - Moře III, 1913

Galeries nationales du Grand-Palais, Paris

EMIL NOLDE

24. 9. 2008 - 19. 1. 2009

Retrospektivní výstava děl významného představitele německého expresionismu. Z kolekce 90 obrazů a 70 kreseb a grafik bude mít možnost francouzská veřejnost (nejdříve v Grand Palais v Paříži a posléze ve Fabre museum v Montpellier) vidět řadu děl poprvé.

E. Nolde, která byl nazýván «Grand-father» skupiny Die Brücke, neboť byl starší než jeho spolupracovníci, byl výrazným koloristou,

v tvorbě se inspiroval životem moderního velkoměsta i religiózní tematikou.

http://www.rmn.fr/Emil-Nolde

Metropolitan Museum of Art, New York

Rhythms of Modern Life:

British Prints 1914–1939

23. 9. - 7. 12. 2008

" Rytmus moderního života" je první důležitější výstavou

v USA, která se pokouší vystopovat vlivy futurismu a kubismu v britské grafické tvorbě z doby od počátku 1. světové války do 2. světové války. Vybraná díla 14 britských umělců poukazují na inspiraci vorticismem, futurismem, zahrnuty jsou

i barevné dřevořezy umělců tzv. Grosvenor School of Art v Londýně. Kolekce děl počínaje dřevořezy E. Wadswortha, inspirovanými průmyslovou výrobou, přes futuristické lepty C.R.W. Nevinsona aj). je oslavou vitality a dynamismu nového moderního stylu prvních desetiletí 20. století.

Výstava je připravena ve spolupráci s Museem of Fine Arts

v Bostonu.

http://www.metmuseum.org/special/index.asp

Metropolitan Museum of Art, New York

Giorgio Morandi, 1890–1964

16. 9. - 14. 12. 2008

Obsáhlá výstava představující životní dílo významného představitele malířských zátiší a krajin 20. století, který pokračoval v tradici Chardina a Cézanna. Expozice soustřeďuje na 110 maleb, akvarelů, kreseb a leptů od autorova raného metafyzického období až po jeho pozdní styl.

Výstava je organizována ve spolupráci s MAMbo -

Museo d’Arte Moderna di Bologna a je k ní vydán katalog.

http://www.metmuseum.org/special/index.asp

Vincent van Gogh. The Starry Night. 1889. Oil on canvas, (MoMA)

The Museum of Modern Art, New York

Van Gogh and the colours of the night

21. 9. 2008 -  5. 1. 2009

Repríza výstavy:

Van Gogh Museum, Amsterdam
13. 2.  - 7. 6. 2009

Vincent van Gogh

Porträt des Joseph Roulin, 1888

Rohrfeder in Braun, Graphitstift

Albertina, Wien

VAN GOGH

5. 9. - 8. 12. 2008

Podzimní výstava díla Vincenta van Gogha je největší prezentací

tohoto umělce od jubilejní výstavy v roce 1990 v Amsterdamu. Současně ukazuje umělce a jeho tvorbu z nové perspektivy - soustřeďuje se na vztah mezi Goghovým novým kolorismem a výrazovostí jeho kresebné linie, které vytvářejí nerozlučnou uměleckou jednotu. Na 150 vystavených dílech předvádí tvůrce současně jako malíře i kreslíře, jehož expresivní vedení štětce, které je pro jeho obrazy příznačné, dokumentuje výrazovou sílu jeho kresebného umění.

Na výstavu bylo zapůjčeno na 50 obrazů a 100 nejvýznačnějších akvarelů a kreseb od více než 60 státních i soukromých sbírek

z celého světa (Van Gogh Museum, Amsterdam; Kröller-Müller Museum, Otterlo; Metropolitan Museum of Art, New York; Musée d’Orsay, Paris; National Gallery of Art, Washington; Guggenheim Museum, New York; Puškinovo Museum, Moskva; Armand Hammer Museum, Los Angeles).

Výstava je připravena ve spolupráci s Van Gogh- Museum

v Amsterdamu.

http://www.albertina.at/jart/prj3/albertina/main.jart

Berko, You're never far from Berko's Star, 2005-2008 (series), computer graphic

Mednarodni grafični likovni center

International Centre of Graphic Arts

Grad Tivoli Ljubljana

The Multiplicity of of Graphic Arts Today
11. 9. - 9. 11. 2008

Více než 100 děl od 25 umělců ukazuje různorodost moderního slovinského grafického umění, které se vyvíjí v kontextu se současným světovým uměním a vztahu k dalším reprodukčním médiím.

http://www.mglc-lj.si/eng/index-razstave.htm - pogled

 Otto Dix, Stormtroops advancing under a gas attack 1924

Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia

War: The Prints of Otto Dix  

22. 8. - 26. 10. 2008

Výstava představuje soubor Válka z roku 1924 - kolekci 51 leptů

s akvatintou, které jsou považovány za jedno z mistrovských děl grafického umění 20. století. Dixovo portfolio působivě přibližuje drastické válečné zkušenosti a vyjádřením hrůzy i fascinace válkou je možné srovnat je s Goyovým cyklem Los desastres de la guerra (The disasters of war).

F. Bacon - Z Triptychu - Srpen 1972, olej na plátně

Tate Britain,  London

Francis Bacon
11. 9. 2008 – 4. 1. 2009

Bacon se proslavil deformovanými obrazy lidí a zvířat, v nichž užíval ke ztvárnění dramatických a hrubých emocí prudce vržených barev na plátno. Jeho obrazy, v nichž lidské tělo bylo stále se vracejícím tématem, jsou stále považovány za nejpůsobivější umělecká díla.

Ústředními exponáty Baconovy výstavy v Tate Britain jsou jeho slavné portréty papeže Innocenta X. a triptychy jako např.

Tři studie k Ukřižování z roku 1962.

Výstava Baconova díla je nejen potěšením pro všechny milovníky jeho obrazů, ale i dobrou průpravou k důkladnému seznámení se s tvorbou tohoto vynikajícího umělce.

Mark Rothko Mural for End Wall (Untitled) [Seagram Mural] 1959

Tate Modern, London

Rothko

26. 9. 2008 – 1. 2. 2009

Nejprestižnější výstava významného umělce uspořádaná

za posledních 20 let ve Velké Británii.

Umělcova díla z období 1958 - 1970 jsou uspořádána

do vývojových a významových celků (nástěnné malby pro restauraci The Four Seasons, černé malby, díla na papíře, poslední série černých a šedých obrazů).

Ernst Ludwig Kirchner. Street, Berlin. 1913, Oil on canvas

THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK

(Special Exhibitions Gallery, third floor)

Kirchner and the Berlin Street
3. 8. - 10. 11. 2008

Výstava shromáždí sérii městských scén, které vytvořil umělec mezi lety 1913 - 1915. Jedná se o soubor sedmi až devíti obrazů spolu

s čtyřiceti až padesáti kresbami a grafikami, které tvoří významný mezník Kirchnerovy kariéry. Díla patří do tzv. berlínského období, kdy život této metropole vyvolal dramatickou změnu v umělcově díle.

L. Kirchner, spoluzakladatel expresionistické skupiny Brücke ustavené v roce 1905 v Drážďanech, přesídlil do Berlína v roce 1911. Zde jeho cit pro odpor k akademické malbě a zkostnatělým pravidlům buržoazní společnosti i změněná atmosféra města ovlivnily jeho další umělecký styl - charakteristický rozeklaností tahů, hranatostí forem a jedovatostí barev. Současně velkoměstský život s důvěrnou všudypřítomností prostituce tematicky inspiroval jeho divadelně pojaté scény.

Na výstavě bude možné poprvé v New Yorku shlédnout umělcovo dílo, které zachytilo vitalitu, dekadenci a trvalé ohrožení, jež byly příznačné pro Berlín v předvečer 1. světové války.

Více:

The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16, 1834 (detail),

1835, by Joseph Mallord William Turner. Philadelphia Museum of Art, The John

Howard McFadden Collection, 1928

The Burning of the Houses of L

Metropolitan Museum of Art, New York

J. M. W. Turner
1.8.– 21.9. 2008

Po čtyřiceti letech první velká retrospektiva J. M. W. Turnera (1775–1851) v USA. Výstava předkládá extenzívní ikonografickoku šíři Turnerova díla od mořských scenérií a topografických pohledů k historickým námětům a scénám jeho imaginace. Více než 140 obrazů a akvarelů je zapůjčeno z Tate Britain, která spravuje Turnerův odkaz - umělcovu největší soubornou sbírku, doplněnou z dalších evropských a severoamerických sbírek.

Turnerovo dílo charakterizuje fascinace světlem a barvou vyjádřená ve všech mediích. Kromě toho jeho technické inovace, specielně v akvarelu, měly velký dopad na další vývoj umění na druhé straně kanálu - ve Francii a USA.

Výstavu organizuje Metropolitan Museum of Art, New York, National Gallery of Art, Washington, Dallas Museum of Art, ve spolupráci s Tate Britain, London.

Více:

Marc Handelman, Study for a Composition, 2008, graphite on book pages and handmade paper

Dieu Donné 315 West 36th Street, New York

Opportunity as Community:
Artists Select Artists

1. 8. – 6. 9. 2008

Expozice děl významných současných umělců vytvořených

na ručním papíře Dieu Donné. K výstavě byli tito noví renomovaní tvůrci přizváni již etablovanými umělci Galerie Dieu Donné.

Louis Cameron (vybrán Mary Temple)
Sarah Crowner (vybrán Peterem Simensky)
Bruce Dow (vybrán Allyson Strafella)
Marc Handelman (vybrán Vargas-Suarez Universal)
Karl Jensen (vybrán Bradem Brown)
Joan Linder (vybrán Sonyou Blesofsky)
Liza McConnell ( vybrán Kirsten Hassenfeld)
Mike Quinn (vybrán Rachel Foullon)
Christopher Reiger (vybrán A.J. Bocchino)

     Zao Wou-Ki, Bez názvu, lept a akvatinta, 1974

Bibliothèque nationale de France, Paris

site François-Mitterrand

Zao Wou-Ki

Estampes et livres illustrés /Grafiky a ilustrované knihy

3. 6. - 24. 8. 2008

Čínský malíř mezinárodního věhlasu Zao Wou-ki žije a pracuje

v Paříži od roku 1948. V jeho atypickém díle se kříží tradice čínské kultury se západoevropským předválečným malířstvím
(Ecole de Paris, abstrakce). Od roku 1949 tvoří paralelně s malbou grafická díla; opustil tušovou techniku, která byla charakteristická pro jeho počátky, aby se k ní vrátil ve zcela originální podobě až na začátku 70. let 20. století.

Bibliothèque nationale prezentovala grafickou tvorbu této vyjímečné osobnosti již v roce 1979.

Současná výstava je zaměřena na chronologický vývoj

a charakteristické principy autorova tištěného díla (grafiky, ilustrovaných knih) současně s poukázáním na vztahy k dalším technikám, které umělec užívá.

Francis Alÿs (Mexico), Bez názvu, 1998

Irish Museum of Modern Art Dublin

25. 7. -  19. 10. 2008

Výstava současné kresby čítá více než 250 děl na papíře

od rozsáhlého počtu významných světových umělců z jednotlivých soukromých sbírek.

Zastoupeni jsou např. Francis Alÿs (Mexico), Alighiero Boetti (Italie), Louise Bourgeois (Francie/USA), Tacita Dean (Velká Británie), Marlene Dumas (Holandsko), Mike Kelley (USA), William Kentridge (Jižní Afrika), Martin Kippenberger (BRD), Juan Muñoz (Španělsko), Bruce Nauman (USA), Tony Oursler (USA), Sigmar Polke (BRD), Gerhard Richter (BRD), Thomas Schütte (BRD), Antoni Tàpies (Španělsko), Lawrence Weiner (USA) a Terry Winters (USA).

Více tisková zpráva:

Marlene Dumas, The Supermodel.          1995; litografie, 66,0 x 51,5 cm.

sbírka De Nederlandsche Bank.

De Nieuwe Kerk Amsterdam / Amsterodam

Černá je krásná

Od Rubense k Dumasové

26. 7. – 26. 10. 2008

Poprvé se půvab člověka černé pleti stává tématem výstavy. Fascinaci umělců tímto námětem doloží 135 obrazů, kreseb, grafik a munuskriptů z domácích a zahraničních sbírek (Rubens, Rembrandt, Jordaens, Mostaert, Breitner, Jan Sluijters, Karl Appel a Marlene Dumas, překrásně ilustrované rukopisy z pozdního středověku včetně slavného Van Maerlantova manuskriptu).

více: http://www.nieuwekerk.nl/en/index.htm

     Couverture de Tricontinentale Sorbonne, 1968

Bibliothèque nationale de France, Paris

site François-Mitterrand / Allée Julien Cain

Esprit(s) de Mai 68. Tracts et affiches

Duch května 68. Letáky a plakáty

11. 7. - 21. 9. 2008

Přes jejich křehkost a tisk špatné kvality se plakáty a letáky

z roku 1968 trvale vtiskly do paměti. Vyzařuje z nich zvláštní estetika - umělecký styl roku 68 - která zaplavila zdi a dala jim jednotný tón. Nevšední prostředky, špatné stroje, přesně vymezený čas... vše to vtěleno do jednoduché grafiky zvláštní expresivity. Strohá forma, citová naléhavost vede tahy pera nebo tužky. Umění ulice určené ulici, leták byl zápasem sám

za sebe.

Bohatá kolekce z Bibliothèque nationale nám umožňuje pochopit to, co se událo a co nás může znovu překvapit.

Paris. Centre Pompidou

Miroslav Tichý
25. 6. - 22. 9. 2008

Ovlivněné Picassem, Matissem a německým expresionismem představují díla českého fotografa Miroslava Tichého, realizovaná amatérským fotoaparátem, zvláštní vizi reality plnou erotičnosti

a fantazie, jež se váže k hlavnímu tématu jeho děl

- obrazu ženy.

Poprvé ve Francii představuje Centre Pompidou výběr

z tvorby nestora české fotografie Miroslava Tichého, veřejnosti známé až z Biennale v Seville v roce 2004.

Z iniciativy Haralda Szeemanna bylo možné zde objevit jedinečný talent a originalitu a nadčasovost děl do té doby jen okrajově známého tvůrce.

Více tisková zpráva:

William Steig, Untitled [turkey with fortune teller], Bez názvu (krůta s kolem štěstí),
published in The New Yorker, November 30, 1992, perokresba, akvarel na papíře

Contemporary Jewish Museum

736 Mission Street, San Francisco

From The New Yorker to Shrek:

The Art of William Steig

8. 6. - 7. 9. 2008

Za Williamem Steigem, zvaným též "král karikatury", je dlouhá a slavná kariéra, které dosáhl nejen jako autor brilantních karikatur, za něž obdržel řadu vítězných cen, ale stal se též milovaným autorem dětské literatury. Narodil se ve východní Evropě, v roce 1907 se však jako židovský imigrant usadil

v Brooklynu. Mládí prožil v Bronxu a již v roce 1930 začal pracovat pro prestižní magazín The New Yorker. Do 73 let svého věku, do kdy pracoval pro The New Yorker, publikoval tento časopis přes 120 jeho obálek a více než 1 600 jeho kreseb širokého stylového rozpětí.

Výstava organizovaná Židovským muzeem v New Yorku je zaměřena na rozsáhlý výběr originálních kreseb zahrnující jak jeho časopisecké karikatury pro New Yorker, tak i ilustrace dětských knih jako jsou: Sylvester and the Magic Pebble, Doctor De Soto, Amos & Boris, Gorky Rises, Dominic, When Everybody Wore a Hat, Shrek! ( v jidiš znamená "strach" ).

Kolekce kreseb je doplněna ukázkami z korespondence

a dalším dokumentárním materiálem, který přibližuje osobnost tohoto člověka a umělce.

Paul Klee (1879-1940), Bebende Kapelle,1924, Ölpause und Aquarell auf Papier, auf Karton montiert. 34 x 36,5 cm

Staatliche Museen zu Berlin

Sammlung Scharf-Gerstenberg
Schloßstraße 70, 14059 Berlin

Surreale Welten

od 11. července 2008

Od 11. 7. 2008 je otevřena stálá výstava "Surreale Welten” (surreálné světy), která představuje více než 250 vysoce ceněných děl surrealistů a jejich předchůdců. Bohaté spektrum umělců zahrnuje od Piranesiho a Goyi přes Klingera a Redona až tvůrce jako byli Dalí, Magritte, Max Ernst a Dubuffet.

S otevřením sbírky Scharf-Gerstenberg vzniká v Chalottenburgu za spolupráce soukromého sběratele s Národní galerií nové muzejní centrum věnované klasické moderně, kde ve třech poschodích jsou vystaveny obrazy, sochy a práce na papíře.

Více:

PINAKOTHEK DER MODERNE | GRAPHIK / Mnichov

Pokoj plný bohů. Kresby Schnorra von Carolsfeld

pro mnichovský rezidenční palác

15.07.2008 - 24.08.2008

Počínaje r. 1827 navrhl Julius Schnorr von Carolsfeld

(1794-1872) řadu fresek pro novou budovu mnichovského rezidenčního Ludvíkova paláce. Po roce 1832 pracoval na kresebných návrzích pro soukromé Ludvíkovy pokoje situované v královské budově, která se nachází na dnešním Max-Josephově náměstí.

Připravovaná výstava představí cyklus jeho kreseb inspirovaný Homérovými chvalozpěvy na Demeter, Afroditu a Hermese, který sloužil k výzdobě královského jídelního prostoru.

Poněvadž tento pokoj byl kompletně zničen ve 2. světové válce spolu s jeho veškerým zařízením, kresby J. Schnorra v. Carolsfeld zůstaly jediným svědectvím a typickou ukázkou umění generace Nazarénů. Státní grafická sbírka v Mnichově tak přinese soustředěný pohled na jeden z významných detailů historie Mnichova, města umění, které v roce 2008 slaví své 850 výročí. 

Nouveau Musée National de Monaco

Quai Antoine Ier 4,

RETROSPECTIVE KEES VAN DONGEN

25. 6. -  7. 9. 2008

Retrospektivní výstava, připravená ve spolupráci Nového národního muzea v Monaku, Muzea krásných umění

v Montrealu a Muzea Picasso v Barceloně, je od poslední expozice v Muzeu moderního umění v Paříži v roce 1990 nejdůležitější uměleckou prezentací věnovanovanou tomuto umělci. Soustřeďuje na 200 děl, z nichž některá neměla veřejnost možnost zhlédnout přes půl století.

K výstavě vychází obsáhlý katalog.

KUNSTHALLE Wien, halle 2,

Derek Jarman. Brutal Beauty

28. 6. - 5. 10. 2008

Derek Jarman (1942-1994), britský umělec a filmový tvůrce, patří k nejvýraznějším představitelům britské nezávislé kinematografie

70.-90. let 20. století. V Jarmanově silně autobiografickém díle se spojují film, malířství, jevištní obraz a text do jediného výrazového Gesamtkunstwerku se silným politickým podtextem. Jeho práce

zdokumentovaly společensky kontroverzní témata jako je punkové hnutí, protesty proti vládě M. Thatcherové, boj homosexuálů za svá práva a krizi AIDS.

Výstava díla Dereka Jarmana staví do protikladu jeho zvláštní monochromní filmové dílo Blue s filmově zpracovanou instalací jeho obrazů a asambláží, které zčásti ještě nikdy nebyly zveřejněny.

Více:

National Gallery of Art, Washington

10. června – 3. září 2008

Příběh fenomenálních úspěchů německé, maďarské, československé, polské a rakouské fotografie v době velkých sociálních a politických zvratů je prezentován na první přehledné výstavě věnované tomuto předmětu. Je koncipována z tuctu rozličných amerických a internacionálních sbírek a svým rozsahem - více než 150 fotografií, knih, ilustrovaných časopisů, v nichž jsou zaznamenána témata války, sexuální identity a života v moderních metropolích - je bezprecedentní přehlídkou. Vedle uznávaných mistrů jako László Moholy-Nagy a Hannah Höch představuje díla i stovky méně známých, ale historicky významných autorů, jako jsou Karel Teige, Kazimierz Podsadecki, Károly Escher aTrude Fleischmann.

Více:

     Jia Youfou, High Mountains with Colorful  Clouds, 2006

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Staatliche Museen zu Berlin

Zeichen im Wandel der Zeit.
Chinesische Tuschemalerei der Gegenwart

Znaky v proměnách doby - současná čínská tušová malba

28. 6. - 14. 9. 2008

Výstava poukazuje na význam tradice tušové kresby a malby

a mnohostrannost jejího vlivu na obnovu a rozvoj současného čínského umění. Tato reprezentativní přehlídka se zaměřuje

na dva aspekty - člověka a krajinu a koná se současně v Muzeu Dahlem v Berlíně a v Kunsthalle v Drážďanech. Současně ukazuje i široké spektrum výtvarných forem - od tradičních svitkových obrazů až k videoinstalacím.

Výstava je součástí projektu „China in Dresden in China“a souběžně s ní probíhá výstava „Chinese Gardens for Living: Illusions into Reality“ v Uměleckoprůmyslovém muzeu v zámku

Pillnitz, která ukazuje další aspekt čínské umělecké tradice.

Více:

Grafikens Hus

Gripsholms Kungsladugård, 647 31 Mariefred

CONCEPTS, CHEMISTRY & COPPER

26. 4. –  24. 8. 2008

Reprezentativní kolekce leptů vytištěných společností Crown Point Press ze San Franciska v letech 1979 - 2008. Výstava poukazuje na široké spektrum různých strategií v současném umění  - od radikálních konceptuálních impulzů z doby okolo roku 1970 až po heterogenní uměleckou topografii dneška.

Více:

The Museum of Modern Art, New York

DADA at MoMA

21. 5. – 28. 7. 2008

Další část výstavního projektu věnovaného uměleckému hnutí Dada, která navazuje na předchozí výstavu z r. 2006.

Muzejní archivní materiál byl zpracován do jednotlivých celků - Fantastic Art, Dada, Surrealismus, Collage, Dada, Surrealismus a jejich dědictví.

Výstavní kolekce a katalog, který k výstavě vychází, jsou svědectvím o dlouhodobém sběratelském a badatelském zájmu muzea o tento umělecký směr, jakož i o výstavy, které byly

v dřívější době této tvorbě věnovány.

Více: http://www.moma.org/exhibitions/2008/dadaatmoma/

Paris. Centre Pompidou

Traces du sacré

Stopy posvátna

7. 5. - 11. 8. 2008

Během celého trvání expozice nabízí Centre Pompidou multidisciplinární program, který zkoumá vlivy spirituality v umění XX. století.  V bohatém výstavním přehledu, který zahrnuje

na 350 významných děl od více než 200 světoznámých umělců (od C. D. Friedricha ke Kandinskému, od Maleviče k Picassovi

a Barnetta Newmana k Billu Viola), je zachycen vývoj umění minulého století a jeho způsob, jak se často v nečekaných formách a pohledu na druhou stranu všední reality zabydluje

v dnešním zcela sekularizovaném světě nová světská a nevynucená potřeba duchovního povznesení.

Více: http://www.centrepompidou.fr/

„TRZY SPOJRZENIA”

Łapiński, Gierowski, Tarasin

24.06.- 31.07.2008

Výstava tří významných představitelů polského výtvarného umění, kteří od dob socialistického realismu až po současnost rozvíjí tendence abstraktní tvorby. Jejich díla dosáhla světového uznání  - např. Tadeusz Łapiński je nositelem zlaté medaile GLORIA ARTIS.

Galéria umenia Nové Zámky

Björnsonova 1, 940 54 Nové Zámky

Eduard Ovčáček

12. 6. 2008 - 2. 8. 2008

Všestranný Eduard Ovčáček (1933) patří k zakladatelským osobnostem česko-slovenské umělecké scény. Studoval na VŠVU

v Bratislavě (1957-1963, prof. P. Matejka) a jako host na VŠUP

v Praze (1962). Zabývá sa malbou, grafikou, koláží, plastikou, vizuální a konkrétní poezií, akcemi a instalacemi. S Milošem Urbáskem byl iniciátorem bratislavské skupiny umělců Konfrontácia (1960), která prosazovala informel na Slovensku. Patří k spoluzakladatelům skupiny Klubu Konkrétistov (1967). Je autorem, který rád experimentuje

s novými technologiemi. V jeho rozmanité tvorbě se vedle informelu objevují i projevy geometrické abstrakce a figurativního umění. Zásadní roli však hrají práce lettristického charakteru, vizualizující sémantické a textuální vazby. Samotná výstava v Galérii umenia bude jubilejní výstavou, která přiblíží autorovu tvorbu z poslední dekády.

Wyer Gallery

Matthew Murphy

An American Werewolf in London

19. června – 19. července 2008

Druhá výstava kanadského kontroverzního umělce Matthewa Murphyho v Londýně, na  níž se prezentuje svými novými seriemi akvarelů a olejových maleb.

Více tisková zpráva:

Ch. Fossier: Untitled black on white abstract, 1971 , aquatint with etching

Musée du Dessin et de l'Estampe originale de Gravelines
Château Arsenal, 59820 Gravelines

68 avant 68,

les éditions de la Tortue 1965-1980

29. června - 31. srpna 2008

Přehlídka bibliofilií a grafických listů vydaných La Tortue

v letech 1965 - 1980, doplněná díly ze soukromé sbírky

Françoise Paula-Cavaliera, zakladatele tohoto vydavatelství.

Více:

Galerie Beyeler

Bäumleingasse 9CH - 4001 Basel

3. 6. 2008 – 13. 9. 2008

Jean Dubuffet | Antoni Tàpies | Georg Baselitz

Anselm Kiefer | Francesco Clemente | A.R. Penck

http://www.beyeler.com

  Elke na lenošce, dřevoryt a monotyp, 1976

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Residenzschloss Dresden

  Georg Baselitz 

Druckgraphik von 1963 bis 1983 aus der Sammlung Herzog Franz von Bayern /

Grafika z let 1963 - 1983 se sbírky vévody Františka Bavorského

20. 6. - 25. 8. 2008

V roce 2008 oslaví G. Baselitz 70. výročí narození.

K této příležitosti připravil Kupferstich-Kabinett Dresden ve spolupráci se Staatlichen Graphischen Sammlung München výstavu autorova grafického díla.

Více:

TATE LIVERPOOL

Gustav Klimt: Painting, Design and Modern Life in Vienna 1900

30. 5.  –  31. 8. 2008

Ve Spojeném království Klimtova první souborná výstava uspořádaná na počest oslav Liverpoolu jako Města kultury 2008.

Výstava se zaměřila na život a dílo jednoho z nejvýznamnějších umělců, zabývá se Klimtovou rolí jako zakladatele vídeňské secese a lídra pokrokové skupiny umělců a řemeslníků. Dílo a filosofie secese zahrnuje umění, architekturu, módu, užité umění, nábytek usilující o vlastní identitu. Většina obrazů a kreseb ze všech vývojových období Klimtovy kariéry je prezentována spolu s pracemi Josefa Hoffmanna, architekta, designaira a Klimtova blízkého přítele.

  Jochem v d Spek, Tekenmachines, 2007

Stedelijk Museum, Amsterdam

Deep Screen – Umění v digitální kultuře

Návrhy pro městské akvizice umění 2008

30. květen – 30. září 2008

Výstava Deep Screen – Art in Digital Culture představí současná umělecká díla ovlivněná digitální kulturou. Jury, jíž předsedal hostující kurátor Andreas Broeckmann, vyhodnotila 18 umělců ze 200 zájemců. Z výstavy vybere ředitel Stedelijk Museum Gijs van Tuyl díla pro nákup do sbírek muzea. Vystavující umělci: Mark Bain, Pierre Bastien, Persijn Broersen & Margit Lukács, Erwin Driessens & Maria Verstappen, David Jablonowski, JODI, Gabriel Lester, Meiya Lin, Erica van Loon, Luna Maurer, Nathaniel Mellors, Geert Mul, Marnix de Nijs & Edwin van der Heide,Gert-Jan Prins, Remco Scha, Roland Schimmel, Jochem van der Spek and Jasmijn Visser. Jury: Marten Jongema, Xander Karskens, Julika Rudelius and Lucas van der Velde. Předseda Andreas Broeckmann byl v minulém roce uměleckým ředitelem mezinárodního festivalu uměleckých médií Transmediale v Berlíně, pracoval pro V2 v Rotterdamu, píše o umění, digitální kultuře a post-médiích.

Hélio Oiticica (Brazilian, 1937-1980). Metaesquema

No. 4066, 1958. Gouache on board.

MoMA New York

Geo /Metric

Tisky a kresby ze sbírky

11. června - 18. srpna 2008

Výstava  Geo/Metric: Prints and Drawings from the Collection zahajující sérii nově otevřených galerií muzea ve 2. patře, zkoumá rozšířený a stále se vracející impuls směrem ke geometrické abstrakci v moderním a současném umění. Umělci reprezentují různá hnutí a geografická prostředí - kubismus, futurismus, ruská avantgarda 1910 a 1920 s jejich obrazy bytů, protínajících se plánů a nestálých struktur; umělci spojení s minimalismem, op-artem, hard-edg abstrakcí v 60. a 70. letech, jejichž primární zájem spočíval v prozkoumávání redukové formy a barvy a současní umělci, kteří pokračují v dobývání nekonečného potenciálu jednoduché geometrie. K excelentním exponátům patří  několik akvizicí , včetně velkých projektů Ljubov Popové ( Ruska, 1889–1924), Sol LeWita (Američan, 1928–2007), Gabriela Orozca (Mexičan, nar. 1962), a Marka Grotjahna (Američan, nar. 1968).

Více tisková zpráva:

NIZIO GALLERY

Inžynierska 3, Warszawa

C.K. Dizajnerzy

7. června - 5. července 2008

Výstava  představí díla vzniklá během studentského workshopu  konaného 2007 – 2008, jehož cílem bylo soustředit práce studentů grafického designu  z Cieszyn Art Institute, Slezské univerzity a  Katedry umění Univerzity v Ostravě. Workshop, vycházející z úzkých česko polských kontaktů  a  specifičnosti pohraničních oblastí obou zemí, ukázal na dílech studentů kulturní úroveň obyvatel tohoto prostoru.

Výstava se koná v rámci 21. ročníku bienále plakátu ve
Varšavě

Více:

    Piero della Francesca, Sigismondo  Pandolfo         Malatesta. Oli on panel. Musée du Louvre

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

THE RENAISSANCE PORTRAIT

3. června -  7. září 2008

Museum Prado představí rozsáhlou a reprezentativní přehlídku evropského renesančního portrétu 15.- 16. století. Výstava je organizována ve spolupráci s Národní galerií v Londýně, kde bude

v upravené podobě za sponzorského přispění AXA Foundation otevřena v říjnu 2008.

Expozice načrtne vývoj portrétní tvorby napříč časovým obdobím,

v němž došlo k novému vývoji a rozkvětu žánru. Umělecké zachycení denních scén pak reflektovala většina mistrovských děl severní i jižní Evropy. V expozici Musea Prado bude soustředěno téměř 130 děl

od 70 významných umělců, z nichž skoro polovina z nich pochází

z jiných mezinárodních institucí. Mimořádnou atrakcí bude většina jmen renesančních umělců – od Jana van Eycka a Rubense

k Dürerovi, Tizianovi, Sandru Botticelli a Holbeinovi. Jedná se

o doposud největší shromážděnou kolekci renesančních portrétů,

a to nejenom co se týče rozsahu zastoupených umělců a děl, ale

i jejich druhové různorodosti.

Více:

K. Hokusai : Velká vlna - ze souboru Třicet šest pohledů na horu Fuji, 1830-32, (nishiki-e)

Paříž/  MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES GUIMET (Národní muzeum asijského umění)

HOKUSAI "mad about his art”
Od Edmonda de Goncourt  k Norbertu Laganeovi.

21. 5. – 4. 8. 2008

Komplexní výstava japonského umělce, který významně a dlouhodobě ovlivňoval  umění Západu . První  Hokusaiova  retrospektiva  ze sbírek muzea ( včetně nových akvizic), je novým pohledem na dílo jednoho z mistrů japonské grafiky. Je uspořádána na počest významného  donátora Norberta Laganea.

Velmi produktivní umělec:

Katsuchika Hokusai (1760-1849) vytvořil tisíce obrazů, kreseb, dřevořezů, ilustrovaných knih, technických manuálů určených malířům a uměleckým řemeslníkům.

Více:

Percy Wyndham Lewis

(British, 1882–1957)

Room No. 59, c. 1921–22

tužka, inkoust, akvarel, kvaš

Collection of The Bank of New York Mellon

Pittsburgh, Pennsylvania / Carnegie Museum of Art

Abstract Art before 1950: Watercolors, Drawings, Prints, and Photographs (Abstraktní umění před 1950: akvarely,grafiky, kresby, fotografie).

13. 6. - 18. 10. 2008

Výstava velkých jmen a ještě nikdy předtím vystavených děl pionýrů abstraktního umění (80 akvarelů, kreseb, grafických listů, fotografií, převážně ze sbírek muzea) prezentuje abstraktní umění jako jednu z nejlépe definovaných avantgard počátku 20. stol. Kurátorka výstavy Amanda Zehnder, (Carnegie Museum of Art’s assistant curator of fine arts), se ve své koncepci zaměřila na výzkum linie dělící nezobrazující abstrakci od figurativního umění. Žánry jako jsou krajina, zátiší, architektonický design, průmyslové představy a figurace odpovídají historii a vývoji abstrakce. "Takové tematické uspořádání činí abstraktní umění více přístupné a méně zastrašující. Kromě toho propojuje vývoj abstrakce s určitými náměty jako je krajina, která hrála integrální roli v tvorbě a vývoji abstraktního umění". Výstava zahrnuje významné americké, evropské, japonské umělce, významné představitele pozdějších hnutí kubismu, futurismu, vorticismu, dada, ruského suprematismu, konstruktivismu , Sōsaku-hanga, a abstraktního expresionismu (Georges Braque a Pablo Picasso (Kubismus), Giacomo Balla (Futurismus), Francis Picabia (Dada). dále Joan Miró, Max Ernst, Wassily Kandinsky, Willem de Kooning, Luke Swank, Paul Klee, Onchi Kōshirō, Mark Rothko).

více: www.cmoa.org

Irish Museum of Modern Art Dublin

Miquel Barceló: The African Work

25. 6. - 28. 9. 2008

Retrospektiva děl předního současného španělského umělce, které vytvořil v období od konce 80. let minulého století po současnost, a byly inspirovány jeho pravidelnými pobyty v Západní Africe.

http://www.imma.ie/en/subnav_2.htm

Více- tisková zpráva

Miquel Barceló

Paysage avec Sept Fruits, 1989
Art Print, 85 x 69 cm

MoBa Gallery, Brusel

Multiple Choice/ Vícevrstvý výběr

7. května - 22. června 2008

Dne 7. května otevřela Galerie MoBa v Bruselu nový prostor NOMAD ve velikosti 350 m2, který je vyhrazen současnému africkému umění. První výstava představuje tři významné

umělce Jižní Afriky:

Williama Kentridge, Norman Catherine a Kay Hassana, jejichž

vystavená díla vstupují do vzájemného tvůrčího dialogu.

Více o autorech:

      Montáž podle: Anarchy in the UK Sex Pistols

      No. 1, 1976

KUNSTHALLE Wien

PUNK. No One is Innocent

Kunst-Stil-Revolte

16. 5. - 7. 8. 2008

Punk se stal poslední velkou revoltou proti systému symbolů a hudebních výrazových forem 60. let. Byl mnohdy mylně chápán jako protestní hnutí dělnické mládeže proti popové kultuře této doby. Přitom tomu však bylo přesně naopak. Impuls k tzv. "tříakordové vzpouře" nevycházel z onoho společensky nestabilizovaného prostředí, ale z vědomého úsilí intelektuálů popové kultury Malcolma McLarena a Vivienne Westwood, kteří v duchu uměleckého avantgardního hnutí 20. století utkali nový kompletní "Patchwork"

z vizuelních a akustických znaků, jenž se rozšířil napříč celým západním světem. Výstava staví do centra svého pátrání po mýtu a dějinách punku tři města - New York, Londýn a Berlín. Vedle výtvarných děl budou vystaveny i historické artefakty (letáky, manifesty, obaly desek, fotodokumentace a filmy), stejně jako typické stylové znaky, které v nejrozmanitějších podobách působí dodnes.

http://www.kunsthallewien.at/en/

Rudolf Sikora – Dlažba pre Maleviča, (VPRED!), 2004/2006

Slovenská národná galéria Bratislava

Rudolf Sikora. Sám proti sebe

28.3. 2008 - 15. 6. 2008

Rudolf Sikora je jedným z nejvýznamnějších slovenských umělců

2. pol. 20. století, představitelem zvláštní kosmologické verze konceptualizmu, která patří medzi nejoriginálnější výdobytky slovenského umění tohoto období. Po celou dobu své umělecké dráhy vytvářel jakési vizuálně-metaforické paralely k základním kosmologickým otázkam; jeho hlavním tématem je vztah člověka nejen ke své vlastní planetě, ale i k celému kosmu. Podle Jiřího Valocha byl „prvním československým umělcem jednoznačně a soustavně varujícím před nebezpečenstvím, které si člověk sám vytváří“. Autorovo hlavní téma akcentuje i retrospektivní přehlídka jeho tvorby, která je modifikací Sikorovy výstavy z pražské Národní galerie v r. 2006.

St Paul St Gallery Auckland

40YEARSVIDEOART.DE

Digitální dědictví : Videoart v Německu od 1963 do současnosti

13. 5. - 13. 6. 2008

Videoart  se stal jednou z nejvlivnějších uměleckých forem 20. století. Pět z nejpřednějších německých muzeí se spojilo ke spolupráci, aby vytvořilo přehlídku kreativních děl na tomto poli. Výstava ukazuje archiv videoartu vytvořeného v Německu  předními domácími i mezinárodními umělci.

Upozorňuje vás na 59 nejslavnějších tvůrců  jako byli Samuel Beckett, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell nebo Rebecca Horn, ale i  současné  představitele tohoto umění  ( Judith Hopf, Christian Jankowski).

MAYA STENDHAL GALLERY NEW YORK

From Fluxus to Media Art
6. 3. - 24. 5. 2008

Reprezentativní výběr autorů, tvořících v oblasti nových médií - filmu videa, konceptuální performance a digitálních technologií (např. Jonas Mekas, George Maciunas, Fluxus, George Brecht, Andy Warhol, Nam June Paik, Shigeko Kubota, Studio IMC aj.)

http://www.mayastendhalgallery.com/

MAYA STENDHAL GALLERY NEW YORK

Paula Scher

8. 11. 2007 - 9. 2. 2008

Více:

TATE St IVES, Cornwall, Velká Británie

Hugh Stoneman: Mistr tiskař                            

26. 2. – 11. 5. 2008

Tiskařského mistra Hugh Stonemana  (1947-2005) proslavila unikátní spolupráce s domácími i zahraničními umělci. Zaujatý, technicky svrchovaně vybavený praktik pracoval po boku malířů, fotografů a sochařů  a usiloval o to, aby jejich dílo  - díky specifickým kvalitám grafického procesu - nalezlo nové významy mezi obrazem a materiálem. Výstava Master Printer vzdává hold  4 dekádám mistrovy kariéry a přibližuje některé  Stonemanovy  klíčové projekty, které charakterizuje  schopnost pracovat s širokým okruhem umělců,  bohatstvím stylů a myšlenek.  Ještě než Stoneman v roce 1995 založil  Stoneman Graphics v Madronu ve West Cornwallu, zřídil na počátku 70. let několik grafických dílen v Londýně, volně přístupných místní umělecké komunitě.  Stoneman vystudoval  School of Art v Camberwwellu.  Jeho odhodlanost odkrýt umělcům tvůrčí potenciál originální grafiky ho přivedla k fotografice,  s níž však pracoval na zcela nové úrovni  -  spolu s umělci jako byli  Eve Arnold, Hamish Fulton a později i  George Shaw.

 Stoneman  vyznačil  velkou stopu:  díky mimořádnému věhlasu,  zakázkám, publicitě a spolupráci s velkými postavami nejen britského umění  jako jsou  Ian McKeever, Terry Frost, Eileen Cooper and Grayson Perry,  Arturo Di Stefano, César Galicia , Kamil Chadirji.

Doprovodná výstava: Terry Frost a Breon O'Casey: Vybrané tisky z  Hugh Stoneman's Studia.

Grafika  Terry Frosta (1915-2003) a  Breona O’Caseye (nar. 1928) , vytvořená se  Stonemanem v jeho  madronské dílně nedaleko Penzance. Grafika tvořila integrální součást obou umělců a kontakty se Stonemanem byly zásadní pro provedení jejich záměrů.

National Gallery of Art Washington

Medieval to Modern (od středověku k moderně):

Recent Acquisitions of Drawings, Prints and Ilustrated Books  

4.5. – 2.11.2008

Výstava prezentuje na 200 děl z 15. - 21. století,  získaných z darů

a nákupů za poslední tři roky.

http://www.nga.gov/exhibitions/medievalinfo.shtm

Jean Poyet
The Coronation of Solomon by the Spring of Gihon, c. 1500

(Patrons' Permanent Fund 2006.111.3)

  Paul Klee
  Hochachtend empfehlen sich,

1937, Kleisterfarbe auf Papier

Albertina Vídeň

Paul Klee - Formen Spiele (Hry s formami)

9. 5. - 10. 8. 2008

Retrospektivní expozice s komplexním pohledem zejména na grafické dílo P. Kleea (více než 65 prací umělce z kolekce Carla Djerassi, sbírkových fondů Albertiny, Muzea moderního umění ze San Francisca aj.významných sbírek).

Více:

http://www.albertina.at/cms/front_content.php?idart=285

Bez názvu, akryl na plátně, 130 x 97 cm, 2007. Barcelona, Španělsko

TATE MODERN LONDON

Street Art

23. 5. – 25. 8. 2008

První velké veřejné muzeum věnované Street Artu v Londýně. Záměrem je vytvořit uznávanými umělci nové gigantické dílo na vnějších zdech Tate Modern směrem k Temži. Vybrané skupiny umělců, které pracovaly v obou ulicích a v galerijním prostředí, představují: Blu z Bologne, Itálie; Faile  z New Yorku, USA; JR z Paríže, Francie; Nunca a Os Gemeos, obě ze Sao Paula, Brazílie a Sixeart z Barcelony, Španělsko. Je to poprvé, co se tomuto umění dostalo cti být umístěno na významné vnější zdi budovy. Tate Modern tak seznamuje veřejnost s důležitým aspektem současné tvůrčí praxe. Ve stejné době - 23.5. se v Tate Modern otevírá čtyřdenní festival umění a performance.

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/streetart/default.shtm

Více:

Museo Nacional del Prado, Madrid

Goya ve válečné epoše

15. duben - 13. červenec 2008

Souběžně s dvoustým výročím májových událostí španělské války za nezávislost v roce 1808 připravilo museum Prado významnou expozici Goyových děl. Ústředními díly jsou dva slavné obrazy autora věnované bojům 2. a 3. května 1808 v Madridu (v současné době restaurované), k nimž se váže na 200 dalších děl z let 1795 - 1819.

Expozice ukazuje autorovu tvorbu v širším historickém kontextu, zahrnuje díla tvořená ve službách španělského krále až po novou etapu jeho umělecké kariéry, kterou charakterizuje tvůrčí svoboda - stylistická i konceptuální, jež se projevila zejména v jeho grafických cyklech (Tauromachia, Los Disparatos).

Vedle řady děl na papíře je vystaveno více než 60 obrazů zapůjčených z různých významných institucí (Institut umění v Chicagu, katedrála v Toledu), z nichž některá mohou návštěvníci zhlédnout poprvé.

Více:

Belgie / La Louvière

Centre de la gravure et de l´Image imprimée

"Mai 1968"

25. duben - 17. srpen 2008

Stovka plakátů ze sbírky Erica Kawana a z dalších soukromých kolekcí.

„Květen 1968, mohutné hnutí studentského a sociálního odporu vrcholí. Milión manifestujících vykřikuje svůj nesouhlas s gaulistickou vládou. Jejich každodenní  boj paralyzuje francouzskou metropoli. Začíná produkce zprvu skromných, postupně odvážných  plakátů všech velikostí. Revolta se manifestuje na zdech, kolem 800 plakátů a nástěnných novin je tištěno v grafických ateliérech výtvarných škol. Oproštěný  grafický výraz bezprostředně tlumočí kypící politické myšlenky studentů a stávkujících.“

www.centredelagravure.be

Londýn / Britain Tate

Colour and Line: Turner's experiments

14. duben 2008 - srpen 2012

Interaktivní expozice se záměrem odhalit, jakým způsobem Joseph Mallord William Turner (1775–1851) revolucionalizoval dva způsoby vytváření obrazu: akvarel a grafiku. Barva a linie: Turnerovy experimenty je dvouprostorová výstava Turnerových prací na papíře s experimentálními variantami a interaktivními vstupy, zkoumajícími pracovní a technické metody umělce. Dalším cílem výstavy je poučit se více o grafickém umění a o Turnerově mimořádném úsilí vloženém do tvorby nejjemnějších grafik své doby. Možné je rovněž - na vědecké bázi -experimentovat s barvou jako  vitálním základem díla, sledovat  změny Turnerovy akvarelové palety na cestě po Evropě  podle měnících se světelných efektů a způsob, kterým v malbě použival  nově vyvinuté  barvy.  Výstava umožňuje sledovat  jak Turner pracoval, stejně jako si vyzkoušet  některé z jeho kreslířských technik.

Vystavená díla se budou měnit každých 6 měsíců.

Uffizi Firence, Itálie

Guido Reni - Kresby mistra a jeho školy

15.3. - 1.6. 2008

http://www.polomuseale.firenze.it

MoMA (Museum of Modern Art) New York

Visual Languages

26. březen - 7.červenec 2008                   

MOMA - kniha

Lucian Freud: Malířovy lepty

USA / New York

Museum of Modern Art

16.prosinec 2007 - 10. březen 2008

Jeden z nevýznamnějších umělců současnosti, Lucian Freud (nar. 1922,Německo) předefinoval portrét a akt zaujatým a nezatíženým zkoumáním lidské postavy. Přestože je známý jako malíř, lept se stal neoddělitelnou součástí jeho práce. Neobvyklá instalace napříč medii- objevuje rozhodující vztah mezi Freudovými lepty a pracemi na plátně. Přibližně 100 prací - 70 leptů, 22 maleb a 7 kreseb, odhalují dramatický dialog mezi formami a výrazovými prostředky, jež Freud používá a představují  plný rozsah tvorby i zásadní Freudovy lepty -, od prvních děl a experimentů okolo roku 1940 přes postupný nárůst až po komplexní kompozice vznikající už s plným ovládnutím techniky v ranných 80. letech. Freud není tradičním grafikem. Pracuje s leptem jako s plátnem, staví  měď přímo na podstavec a pracuje pomalu, i několik týdnů nebo měsíců, než obraz kompletně dokončí. Pro Freuda je typické zobrazování stejných námětů v leptu i malbě (především rodinných příslušníků a přátel), a přímá práce s modelem .jehož pozice upravuje nepatrně. Používá množství kytic, peří a šrafování k přenesení individuálního zobrazení do reliéfu, osekává lineární podstatu a popisuje postavu skvrnami nebo ji izoluje na zcela prázdném pozadí, Freudovy lepty dosahují překvapivého smyslu pro psychologii i formální abstrakci.

.

Staatsgalerie Stuttgart

Zwischen Staatsporträt und Spiegelbild

23.2.-25.5.08

Paralelně k výstavě pop-artových portrétů vystavuje Grafická sbírka ze svého fondu výběr mistrovských portrétních děl od renesance po současnost.

Více:

portret

Musée du Louvre,  PARIS

Gabriel de Saint-Aubin, 1724-1780

Arts graphiques

21.2.2008 – 26.5.2008

http://www.louvre.fr

Museum moderner Kunst; Stiftung Ludwig Wien
Genau & anders

29.2.-18.5.2008
Matematika je všepřítomná – jak přesvědčuje výběr z děl významných umělců od renesance po současnost z jejichž umělecké tvorby je inspirace matematickými zákonitostni i číselnou symbolikou zřejmá  (maqie čísel, matematické propočty perspektivy, geometrické konstrukce užívané avantgardními směry 20. stol. aj.).

Více:

Bibliothèque nationale de France;
Site François-Mitterrand
Les héritiers de Daumier (Dědicové Daumiera)

4.3.-4.5.2008
Pohled na svět v dílech nejlepších současných karikaturistů, kteří navazují na Daumierovu tvorbu (Reiser, Wolinski, TIM, Pétillon, Cabu a Plantu aj.).

Více:

Bibliothèque nationale de France
Site Richelieu

Daumier

4.3.-8.6.2008
Výběr z  grafického díla H.Daumiera, jenž ukazuje jeho technické i stylistické inovace v technice litografie, které jej řadí mezi světové mistry grafického umění.

Více:

Kupferstichkabinett, Kulturforum Potsdamer Platz, Berlin
I bought the Brooklyn Bridge".

Zehn Jahre Erwerbungen der Graphischen Gesellschaft zu Berlin

11.3. – 8.6.2008

Kresby a grafiky od 60. let 20. stol. po současnost z darů, které věnovali členové Grafické společnosti Berlín Kupferstichkabinetu za období posledních deseti let.

Více:

Alte Pinakothek München

250 Jahre Staatliche Graphische Sammlung

10.4.2008 - 29.6.2008

http://www.pinakothek.de

Více:

Rakousko / Vídeň

Albertina

Max Ernst:Une semain de bonté – surrealistický román

20. únor –  27. duben 2008

Výstava ilustrací knihy Maxe Ernsta „Une semaine de bonté – surrealistický román“ je pořádána ve spolupráci s muzeem Maxe Ernsta v Brühlu.Jeho ředitel dr.Werner Spies, specialista na dílo Maxe Ernsta, je kurátorem výstavy. Poprvé po 75 letech je toto klíčové dílo surrealismu - román o182 stranách a pěti kapitolách - vystaveno. Ilustrace „Une semaine de bonté“ patří mezi nejzáhadnější a nejvíc fascinující díla surrealismu. Ilustrace spojeny dohromady a volně svázány příběhem nabízejí mnoho možností pro nové objevy a interpretace.V tomto díle Max Ernst nalezl prostor pro obrazy snů, mystiky, náboženství a erotiky setkávající se v prostoru osvobozeném od logiky a přirozenosti.Výstava se následně přesune z Albertiny do Muzea Maxe Ernsta v Brühlu a do galerie v Hamburku.

ART COLOGNE 2008 - Kolín n. Rýnem

42nd International Fair for Moder and Contemporary Art

(42. Mezinárodní veletrh moderního a současného umění)

16.-20.4.2008

Více:

Galéria mesta Bratislavy -Mirbachov palác

SLOVENSKÁ GRAFIKA 20. STOROČIA

6.12.2007 - 2.3.2008           

Ve 20. století vykrystalizovala slovenská grafika postupně v osobitý fenomén – dokonce se ujal mezinárodně uznávaný termín Slovenská grafická škola. Vedle významných osobností (Koloman Sokol, Vincent Hložník, Albín Brunovský) mapuje výstava i dílo umělců, kteří žili doposud mimo centrum zájmu. K výstavě byla vydána rozsáhlá publikace. 

Více:

Félicien Rops Museum; Namur

Le musée imaginaire de Maurice Maeterlinck
Image et écriture dans le symbolisme

19. 1. – 13. 4. 2008
M. Maeterlinck (1862-1949), belgický spisovatel a dramatik, nositel Nobelovy ceny za literaturu (1911), podnítil svými filosofickými esejemi i literární tvorbou symbolismus.Expozice soustřeďuje díla umělců, kteří se jeho díly inspirovali,  i těch, kteří je ilustrovali ( Vystavující autoři: A. Carte - C. Schwabe - G. de Feure - W. Degouve de Nuncques - J. Delescluze - M. Denis - A. Donnay – C. Doudelet – M. Garden - F. Khnopff- J.M King - M. Kufferath - G. Le Roy - F. Masereel - G. Minne - P. Ranson - O. Redon - F. Rops – C. Samblanx - L. Spilliaert - E. Steichen - Vuillard/Sérusier ).

Le musée imaginaire de Maurice Maeterlinck