KATEŘINA HANZLÍKOVÁ

Více než 280 galerií z 43 zemí, silná účast institucí i sběratelů a výrazné tržní výsledky vytvořily rámec pro událost, která letos působila mimořádně energicky a sebevědomě. Pod novým vedením Bridget Finn byl veletrh vnímán nejen jako obchodní platforma, ale jako intenzivní kulturní zkušenost, v níž se prolíná historie s aktuálními tendencemi.

Art Basel Miami Beach 2025 potvrdil svou pozici klíčové mezinárodní platformy pro současné umění, která systematicky integruje i média tradičně vnímaná jako okrajová vůči malbě a sochařství. Umělecká grafika a autorská kniha zde vystoupily jako plnohodnotné disciplíny s vlastním teoretickým, sběratelským i institucionálním zázemím. V odborném kontextu lze jejich prezentaci číst jako důkaz dlouhodobého posunu od chápání grafiky coby reprodukční techniky k autonomnímu médiu současného umění.

Zásadní roli v tomto ohledu sehrála sekce Edition, která je na veletrhu dlouhodobě vyhrazena grafické tvorbě a edičním projektům. Právě zde se soustředila nabídka galerií a vydavatelů specializujících se na autorské tisky a knihy. Mezi stabilně zastoupené subjekty patřily renomované tiskové a ediční dílny, jako jsou Gemini G.E.L. (Los Angeles), Crown Point Press (San Francisco) či Tamarind Institute (Albuquerque), které prezentovaly jak historicky etablované autory, tak současné umělce pracující s rozšířeným pojetím grafického média.

Z hlediska autorského spektra byla grafická tvorba reprezentována pracemi umělců, kteří dlouhodobě rozvíjejí dialog mezi konceptuálním myšlením a materiální kvalitou tisku. Grafické edice autorů, jako jsou William Kentridge, Julie Mehretu, Kara Walker či Tauba Auerbach, ukazovaly, že tisk není pouhým derivátem jiných médií, ale svébytným prostorem pro experiment s kresbou, textem, mapovými strukturami a abstraktními systémy. Techniky hlubotisku, sítotisku a litografie byly často kombinovány s digitální přípravou obrazu, čímž vznikaly hybridní formy oscilující mezi manuálním gestem a algoritmickou logikou.

Tematicky se grafické práce dotýkaly především otázek politické paměti, environmentální krize a proměn vizuální komunikace v digitální éře. Sériovost a práce s cyklem umožňovaly autorům formulovat komplexní vizuální argumenty, které lze vnímat jako paralelu k akademickému textu či vizuální eseji. Pro odborné publikum je podstatné, že právě grafika zde fungovala jako médium schopné rychlé reakce na aktuální společenské fenomény, aniž by rezignovala na formální a technologickou preciznost.

Autorská kniha měla na Art Basel Miami Beach 2025 výrazné zastoupení napříč několika sekcemi veletrhu a v prezentacích galerií, které systematicky pracují s ediční praxí. Vedle galerií, jako jsou Hauser & Wirth či Pace Gallery, které rozvíjejí vlastní ediční řady (Hauser & Wirth Editions, Pace Prints), byla silně patrná přítomnost specializovaných nakladatelství a platforem, například David Zwirner Books, Walther König či MACK. Tyto subjekty představily knihy, které nelze chápat jako katalogy, ale jako autonomní umělecká díla s důrazem na sekvenční strukturu, typografii a materiál.

Řada projektů cíleně propojovala grafickou tvorbu s knižní formou. Autorské knihy Ed Ruschi, Wolfganga Tillmanse či Ronyho Horn byly prezentovány jako referenční body, k nimž se vztahují mladší generace autorů pracujících s knihou jako s performativním a časovým médiem. Objevovaly se limitované edice, ručně vázané publikace i experimentální formáty kombinující tisk, fotografii a textový záznam. Pro sběratele i instituce představuje autorská kniha specifický typ artefaktu, který se pohybuje na pomezí výstavního objektu, archivu a čtenářské zkušenosti.

Během Miami Art Week 2025 se česká scéna objevila i mimo hlavní strukturu Art Basel, konkrétně v programech souvisejících výstav jako „We Art Pop-Up Show“, kde byl prezentován český fotograf Radek Kalhous, jehož minimalistické a krajinné práce zaujaly mezinárodní publikum.

Z odborného hlediska lze konstatovat, že Art Basel Miami Beach 2025 posílil postavení umělecké grafiky a autorské knihy jako relevantních médií současného umění. Jejich prezentace na veletrhu ukázala nejen vysokou technickou a konceptuální úroveň, ale také rostoucí institucionální a sběratelský zájem. V kontextu globalizované vizuální kultury nabízejí tyto formy zpomalení, koncentraci a možnost hlubší analýzy obrazu i textu – kvality, které jsou pro současnou odbornou debatu o povaze umělecké produkce zásadní.