KATEŘINA HANZLÍKOVÁ

Více než 280 galerií z 43 zemí, silná účast institucí i sběratelů a výrazné tržní výsledky vytvořily rámec pro událost, která letos působila mimořádně energicky a sebevědomě. Pod novým vedením Bridget Finn byl veletrh vnímán nejen jako obchodní platforma, ale jako intenzivní kulturní zkušenost, v níž se prolíná historie s aktuálními tendencemi.

Art Basel Miami Beach 2025 potvrdil svou pozici klíčové mezinárodní platformy pro současné umění, která systematicky integruje i média tradičně vnímaná jako okrajová vůči malbě a sochařství. Umělecká grafika a autorská kniha zde vystoupily jako plnohodnotné disciplíny s vlastním teoretickým, sběratelským i institucionálním zázemím. V odborném kontextu lze jejich prezentaci číst jako důkaz dlouhodobého posunu od chápání grafiky coby reprodukční techniky k autonomnímu médiu současného umění.

Zásadní roli v tomto ohledu sehrála sekce Edition, která je na veletrhu dlouhodobě vyhrazena grafické tvorbě a edičním projektům. Právě zde se soustředila nabídka galerií a vydavatelů specializujících se na autorské tisky a knihy. Mezi stabilně zastoupené subjekty patřily renomované tiskové a ediční dílny, jako jsou Gemini G.E.L. (Los Angeles), Crown Point Press (San Francisco) či Tamarind Institute (Albuquerque), které prezentovaly jak historicky etablované autory, tak současné umělce pracující s rozšířeným pojetím grafického média.

Z hlediska autorského spektra byla grafická tvorba reprezentována pracemi umělců, kteří dlouhodobě rozvíjejí dialog mezi konceptuálním myšlením a materiální kvalitou tisku. Grafické edice autorů, jako jsou William Kentridge, Julie Mehretu, Kara Walker či Tauba Auerbach, ukazovaly, že tisk není pouhým derivátem jiných médií, ale svébytným prostorem pro experiment s kresbou, textem, mapovými strukturami a abstraktními systémy. Techniky hlubotisku, sítotisku a litografie byly často kombinovány s digitální přípravou obrazu, čímž vznikaly hybridní formy oscilující mezi manuálním gestem a algoritmickou logikou.

Tematicky se grafické práce dotýkaly především otázek politické paměti, environmentální krize a proměn vizuální komunikace v digitální éře. Sériovost a práce s cyklem umožňovaly autorům formulovat komplexní vizuální argumenty, které lze vnímat jako paralelu k akademickému textu či vizuální eseji. Pro odborné publikum je podstatné, že právě grafika zde fungovala jako médium schopné rychlé reakce na aktuální společenské fenomény, aniž by rezignovala na formální a technologickou preciznost.

Autorská kniha měla na Art Basel Miami Beach 2025 výrazné zastoupení napříč několika sekcemi veletrhu a v prezentacích galerií, které systematicky pracují s ediční praxí. Vedle galerií, jako jsou Hauser & Wirth či Pace Gallery, které rozvíjejí vlastní ediční řady (Hauser & Wirth Editions, Pace Prints), byla silně patrná přítomnost specializovaných nakladatelství a platforem, například David Zwirner Books, Walther König či MACK. Tyto subjekty představily knihy, které nelze chápat jako katalogy, ale jako autonomní umělecká díla s důrazem na sekvenční strukturu, typografii a materiál.

Řada projektů cíleně propojovala grafickou tvorbu s knižní formou. Autorské knihy Ed Ruschi, Wolfganga Tillmanse či Ronyho Horn byly prezentovány jako referenční body, k nimž se vztahují mladší generace autorů pracujících s knihou jako s performativním a časovým médiem. Objevovaly se limitované edice, ručně vázané publikace i experimentální formáty kombinující tisk, fotografii a textový záznam. Pro sběratele i instituce představuje autorská kniha specifický typ artefaktu, který se pohybuje na pomezí výstavního objektu, archivu a čtenářské zkušenosti.

Během Miami Art Week 2025 se česká scéna objevila i mimo hlavní strukturu Art Basel, konkrétně v programech souvisejících výstav jako „We Art Pop-Up Show“, kde byl prezentován český fotograf Radek Kalhous, jehož minimalistické a krajinné práce zaujaly mezinárodní publikum.

Z odborného hlediska lze konstatovat, že Art Basel Miami Beach 2025 posílil postavení umělecké grafiky a autorské knihy jako relevantních médií současného umění. Jejich prezentace na veletrhu ukázala nejen vysokou technickou a konceptuální úroveň, ale také rostoucí institucionální a sběratelský zájem. V kontextu globalizované vizuální kultury nabízejí tyto formy zpomalení, koncentraci a možnost hlubší analýzy obrazu i textu – kvality, které jsou pro současnou odbornou debatu o povaze umělecké produkce zásadní.

 

---

 

Art Basel Miami Beach 2025: Graphics art and artist’s books in the context of the world’s largest contemporary art exhibition

KATEŘINA HANZLÍKOVÁ

More than 280 galleries from 43 countries, strong participation from institutions and collectors, and impressive market results created the framework for an event that felt exceptionally energetic and confident this year. Under the new leadership of Bridget Finn, the fair was perceived not only as a commercial platform, but also as an intense cultural experience blending history with current trends. Art Basel Miami Beach 2025 confirmed its position as a key international platform for contemporary art, systematically integrating media traditionally perceived as marginal to painting and sculpture. Artistic graphics and author’s books emerged here as fully-fledged disciplines with their own theoretical, collecting and institutional background. In a professional context, their presentation can be read as evidence of a long-term shift from the understanding of graphics as a reproductive technique to an autonomous medium of contemporary art. The Edition section, which has long been reserved for graphic art and publishing projects at the fair, played a key role in this regard. It was here that galleries and publishers specialising in artist’s prints and books concentrated their offerings. Among the regularly represented entities were renowned printing and publishing workshops such as Gemini G.E.L. (Los Angeles), Crown Point Press (San Francisco) and Tama – rind Institute (Albuquerque), which presented both historically established authors and contemporary artists working with an expanded concept of graphic media. In terms of the range of artists represented, graphic art was represented by works by artists who have long been developing a dialogue between conceptual thinking and the material quality of print. Graphic editions by artists such as William Kentridge, Julie Mehretu, Kara Walker and Tauba Auerbach showed that print is not merely a derivative of other media, but a unique space for experimentation with drawing, text, map structures and abstract systems. Intaglio, screen printing and lithography techniques were often combined with digital image preparation, creating hybrid forms that oscillated between manual gesture and algorithmic logic. Thematically, the graphic works primarily addressed issues of political memory, the environmental crisis, and changes in visual communication in the digital age. Seriality and working with cycles allowed the authors to formulate complex visual arguments that can be perceived as parallels to academic texts or visual essays. For the professional audience, it is essential that graphic art functioned here as a medium capable of responding quickly to current social phenomena without sacrificing formal and technological precision. Artist’s books were prominently represented at Art Basel Miami Beach 2025 across several sections of the fair and in presentations by galleries that systematically work with publishing practices. In addition to galleries such as Hauser & Wirth and Pace Gallery, which develop their own publishing series (Hauser & Wirth Editions, Pace Prints), the presence of specialised publishers and platforms such as David Zwirner Books, Walther König and MACK was also strongly evident. These entities presented books that cannot be understood as catalogues, but as autonomous works of art with an emphasis on sequential structure, typography and material. A number of projects deliberately linked graphic design with the book form. Author books by Ed Ruschi, Wolfgang Tillmans and Rona Horn were presented as reference points for younger generations of authors working with the book as a performative and temporal medium. Limited editions, hand-bound publications and experimental formats combining print, photography and text appeared. For collectors and institutions, the artist’s book represents a specific type of artefact that straddles the boundary between exhibition object, archive and reading experience. During Miami Art Week 2025, the Czech scene also appeared outside the main structure of Art Basel, specifically in pro grammes related to exhibitions such as „We Art Pop-Up Show“, where Czech photographer Radek Kalhous was presented, his minimalist and landscape works attracted an international audience. From a professional point of view, it can be said that Art Basel Miami Beach 2025 strengthened the position of graphic art and artist’s books as relevant media in contemporary art. Their presentation at the fair demonstrated not only a high technical and conceptual level, but also growing institutional and collector interest. In the context of globalised visual culture, these forms offer a slowdown, concentration and the possibility of deeper analysis of both image and text – qualities that are essential to the current professional debate on the nature of artistic production.