INGRID LEDENT
Když se ohlížím zpět na svůj vývoj jako grafika, jedna postava se mi stále vrací jako klíčová osobnost, mentor a kompas: Rudolf Broulim. Moje setkání s ním – nejprve prostřednictvím příběhů, které mi vyprávěl můj profesor Wim Van Remortel, a později osobně na UMPRUM v Praze – nezvratně ovlivnilo můj život a kariéru. Následující text je poctou mému příteli: výjimečnému řemeslníkovi, velkorysému učiteli a neochvějnému obhájci tradičních grafických umění.

Po absolvování Akademie výtvarných umění v Antverpách jsem si všiml, že moje fascinace litografií stále roste. Od svého profesora Wima Van Remortela jsem získal pevné základy, ale cítil jsem, že jsem zdaleka neprozkoumal všechny technické a umělecké možnosti kamene. Ačkoli jsem se pokusil prohloubit své znalosti prostřednictvím knihy The Tamarind, brzy mi bylo jasné, že žádná kniha nemůže nahradit to, co vám může ukázat skutečný mistr osobně. Wim rozpoznal mou touhu po znalostech a navrhl mi, abych pokračoval ve studiu na UMPRUM v Praze. Jeho nadšení pramenilo ze setkání, k němuž došlo více než tři roky předtím: v roce 1975 se setkal s Rudolfem Broulimem ve Frans Masereel Centre v Kasterlee. Toto setkání na něj udělalo trvalý dojem. Rudolfova technická zdatnost, umělecká vize a především jeho velkorysost jako učitele přesvědčily Wima, že Praha je místem, kde bych měl pokračovat ve studiu.

Díky mezinárodní studentské výměně jsem měl možnost studovat na UMPRUM celý akademický rok (září 1978–1979). To, co se zpočátku jevilo jako odvážný krok, se ukázalo jako rozhodnutí, které navždy ovlivnilo můj život a uměleckou identitu. Rudolf se ukázal být učitelem, kterého jsem hledala: vášnivým, náročným, ale zároveň vřelým a poháněným nezkrotnou láskou ke svému řemeslu. V době, kdy mnoho litografů žárlivě střežilo své znalosti, Rudolf se o vše podělil. Pro něj neexistovala žádná tajemství. Pokud mělo řemeslo přežít, musely se znalosti předávat dál – to bylo jeho přesvědčení.

Jeho ateliér se pro mě stal domovem. Tam jsem pochopila nejen kámen, ale i sám sebe. V tom samém ateliéru jsem potkala Oldřicha Eiselta, Rudolfova učitele. Rudolf o něm vždy mluvil s hlubokým respektem: „S vděčností vzpomínám na léta, kdy mi pan Eiselt pomáhal svými radami a podporou.“ Eiselt byl dlouholetým Fertigmeisterem v průmyslové tiskárně v Letné a tiskl litografie pro umělce jako Max Švabinský a Cyril Bouda. Od něj Rudolf získal své technické základy. Společně diskutovali o technikách, materiálech a tiskových procesech a Eiselt ho seznámil s živým českým uměleckým světem, kde umělci jako Albín Brunovský, Oldřich Kulhánek, Vladimír Suchánek, Jiří Anderle, Karel Demel, Vladimír Gazovič a mnoho dalších formovali grafické umění.

Díky Eiseltovi získal Rudolf přístup jak k technickému zdokonalení, tak k síti umělců, kteří ho formovali. On sám pak později předal stejnou zkušenost mnoha dalším. Po intenzivním roce jsem se vrátila do Antverp, abych pokračovala ve studiu na Vyšší odborné škole. Technické znalosti, které jsem získala v Praze, se ukázaly jako pevný základ. V roce 1981 jsem absolvovala školu a v roce 1983 jsem byla jmenována nástupcem Wima Van Remortela, který byl povýšen na profesora na Vyšší odborné škole. Od prvního dne v nové roli profesora litografie na Antverpské akademii jsem se rozhodla nabídnout svým studentům stejnou otevřenost, velkorysost a zvědavost, jakou jsem dostala od Rudolfa. Žádná tajemství, žádné zavřené dveře, ale ateliér, kde studenti mohli selhávat, hledat, objevovat a růst.

Rudolfovo spojení s Flandry začalo v roce 1975, kdy byl pozván jako hostující přednášející do Frans Masereel Centre, mezinárodně uznávaného rezidenčního centra pro grafické umění. Prostřednictvím Wima Van Remortela, který se zúčastnil jeho workshopu, byl uveden na belgickou uměleckou scénu a začal pravidelně navštěvovat Belgii. V roce 1980 se Rudolf přestěhoval s rodinou do Belgie. Krátce pracoval v tiskárně, ale v roce 1982 byl jmenován lektorem litografie na RHoK v Bruselu, kde s oddaností působil až do svého odchodu do důchodu v roce 2008. Generace studentů se učily z jeho přesnosti, řemeslného umu a nadšení. Hans Van Dijck, jeden z jeho oddaných absolventů, ho nakonec v této funkci nahradil.

Zároveň si s pomocí mnoha přátel vybudoval vlastní ateliér, nejprve v Beverenu, poté ve Zwijndrechtu a nakonec od roku 2000 v Ekerenu. Skvěle vybavený ateliér se stal místem setkávání významných mistrů tisku, jako byli Craig Cornwall, Lynne Allen, Walter Dohmen, Craig Zamiello a Jonathan Jarvis, a umělců z Belgie i ze zahraničí. Díky spolupráci s galerií De Zwarte Panter se jeho jméno pevně zakotvilo ve vlámském uměleckém světě. Mezi umělci, pro které tiskl, byli Fred Bervoets, Yvan Theys, Jan Vanriet, Guy Leclercq, Nick Andrews, Dr. Hugo, Sam Dillemans, Philippe Vandenberg, Gabriel Belgeonne, ale také Oldřich Kulhánek, Vladimir Gazovič a mnoho dalších, kteří se vydali do Belgie, aby si nechali své práce vytisknout v Rudolfově ateliéru.

Jedním z jeho nejdůležitějších přínosů byla jeho role mentora. Vedl nespočet stážistů a významně přispěl k výcviku tiskařů-umělců, jako byli Bedřich Kocman a Petr Korbelář. Ten druhý mohl na doporučení Oldřicha Kulhánka a s podporou Hollarovy nadace strávit určité období prací v Rudolfově ateliéru. Dnes je Petrův ateliér nedaleko Prahy jedním z nejlepších litografických ateliérů v Evropě – živým odkazem Rudolfovy víry ve sdílení znalostí.

Rudolf vždy zůstal úzce spjat s vývojem české grafiky. S velkým uznáním sledoval práci mimo jiné Mikoláše Axmanna, Bedřicha Kocmana, Martina Raudenského a Lenky Klokočky, z nichž každý svým způsobem přispěl k rozvoji litografie. Jeho zájem a láska k budoucnosti litografie byly nezaměnitelné. Ve svém článku Quo vadis printed art (Grapheion, 1999) se zamýšlel nad krizí a příležitostmi, kterým čelí grafické umění v éře rychlé digitalizace. Uznával bohatství nových digitálních možností, ale nadále věřil v hodnotu ruky, dotyku, přímého kontaktu mezi umělcem a materiálem.

V roce 2008 byl Rudolf pozván na čínsko-evropské fórum o grafickém umění na Akademii výtvarných umění v Tianjinu (TAFA). Jeden z Rudolfových bývalých studentů na RHoK v Bruselu, Kou Jianhui, se mezitím stal profesorem litografie na TAFA a toto fórum organizoval. Rudolf udělal hluboký dojem na 25 učitelů z akademií z celé Číny, kteří přijeli do Tianjinu, aby se zúčastnili jeho workshopu. Jeho příručky se tam stále používají, jeho metody se stále vyučují a jeho jméno je vyslovováno s úctou. Litografická studia na TAFA – a na mnoha dalších čínských akademiích, například v Pekingu, Kantonu, Chang-čou a Chu-pej – patří dnes k nejlépe vybaveným na světě. Je to vývoj, k němuž Rudolf nepochybně přispěl.

Na konci tohoto léta jsem měla spolu s Petrem Korbelářem tu čest uspořádat další workshop na TAFA. Bylo to jako tiché pozdravení Rudolfovi, jehož vliv v Číně zůstává hmatatelný. Rudolf Broulim neudělal jen to, že se podělil o své znalosti: formoval generace umělců a tiskařů, ovlivnil ateliéry od Prahy po Peking a vybudoval síť přátelství a uměleckých partnerství, která trvá již desítky let.

Jeho odkaz žije dál v ateliérech, v kamenech, v tiskových formách – a především v lidech. Ve všech, které inspiroval – včetně mě.