MARTIN ŠEVČOVIČ

Výstava Trienále umenia knihy posilňuje dialóg medzi jednotlivými kultúrnymi kontextmi a zároveň prispieva k zviditeľneniu fenoménu autorskej knihy ako špecifickej oblasti súčasného umenia. Trienále tak napĺňa funkciu platformy, ktorá umožňuje umeleckú výmenu a vzájomnú konfrontáciu poetík i technologických stratégií v regióne.

Po jej zhliadnutí sa Vám vynárajú rôzne myšlienkové stratégie. Napríklad „kniha je sochou, ktorá sa tvári ako text“, „Listovanie je performatívne gesto“, „Objekt knihy je priestor introspekcie“. Kniha je médium, ktoré vo svojej konštrukčnej skladbe nesie dejovú a naratívnu príťažlivosť. Kniha sa pre vyjadrenie výtvarných myšlienok da použiť mnohými spôsobmi. Výtvarník môže v knižnej väzbe rozprestrieť svoj naratívny príbeh s možnosťami dejového vývoja. Výtvarný oblúk chronologicky zoradených ilustrácii podporených textom je stále aktuálne vyjadrovacie médium. Najlepší dizajn knihy je ten, ktorý nie je vidieť ako prvý a ktorý spraví krok späť, keď da priestor obsahu, myšlienke. Ak priliehavo odkomunikujete vizuálny obsah, je prostredie knihy nezameniteľným komunikačným médiom. Knižný objekt a objekt knihy spojujú obraz a slovo. Typograficky obraz slova konfiguruje povahou myslenia a preddefinuje prístup čítania obsahu. Je to slovo obrazotvornosti a obraz etymológie slova. Pre mnohých autorov sa kniha stala nielen nositeľom textu, ale aj prostriedkom umeleckej výpovede a výtvarným objektom. Estetické a koncepčné porozumenie konštrukcii knihy iniciuje autorskú voľnosť uchopenia artefaktu ako objektu. Vystavujeme knihy ako kultúrne objekty, ktoré občas kladu prekážky čitateľovi, ale výrazne povzbudili divákovu predstavivosť. Je to princíp: nečítaj, pozeraj! (Ne lis pas, observe!). Výstava umenia knihy je komprimovaný priestor – kondenzovaný svet, ktorý v sebe sústreďuje vizuálnu aj naratívnu energiu. Je to mikrosvet, do ktorého sa vpisuje čas, pohyb, rytmus a pamäť. Každé otočenie stránky predstavuje posun v priestore i čase, každý záhyb väzby je momentom prechodu. Kniha ako médium disponuje svojou vlastnou architektúrou: skladbou strán, rytmom textu, poriadkom sekvencií, štruktúrou papiera. Je to médium, ktoré svojou konštrukčnou skladbou nesie dejovú a naratívnu príťažlivosť, ale zároveň vytvára nový typ priestorového vnímania. Výskum, ktorý logicky pokračuje prirodzenou potrebou zachytiť existenciu rôznych prístupov ku knihe. Táto výstava je výberom doterajších autorských koncepcií v konštrukcii a dekonštrukcii knihy a knižnej väzby. Táto výstava prezentuje práce, ktoré ukazujú široké možnosti, ako sa dajú cez knihu a pomocou tvorby knihy výtvarne vyjadriť rôzne myšlienky a autorské postoje či koncepcie. Na výstave ma zaujali viaceré autorské prístupy: Matej Krén, dielo: Kniha z Anamnezária 1, 2,. Vytvoril objekty, ktorých silueta pripomína rastliny a mnoho mikro-zvitokou ovinuje všetky viny napísaného textu. Tomáš Klepoch, Jan Čumlivski, medzi obsahom a štruktúrou. Stano Masár, dielo: Truth and Love. „Pravda a láska sú slová evokujúce spoločenské pohyby v roku 1989. Výborným výtvarným spôsobom nám autor pripomína viditeľnosť a rozlišovaciu schopnosť pohľadu-zraku na dejinne udalosti. Andrea Pézman, dielo: Výkyvy (projekt Statické prúdenie). Projekt sa venuje otázke vzájomných komunikačných vzťahov dvoch stoličiek. Stoličky tu reprezentujú miesta kľudu a osobných výpovedí. Zbigniew Sałaj, dielo: Drewutnia-Woodshed. Dielo je výtvarne atraktívny vizuálny prepínač medzi drevom a knihami. Veľmi pôsobivé znázornenie literárnej paseky (rubanisko). Rudolf Sikora dielo: Z cyklu Eko/Komiks. Vystavuje listy z knihy svojich nápadov a projektov. Je to laboratórium záznamov a znakov. Zuzana Šebelová, dielo: Over Your Heads the Trees Will Grow. Vytvorila pop-up knihu s použitím komplementárneho farebného kontrastu. Témou je vzťah „mesta a prírody, zelene a urbanizmu“. Klára Štefanovičová, dielo: (Fukuoka). Kniha ponuka pohlaď do krehkých sentencií impresívneho momentu výtvarného precitnutia. Peter Šulavík, dielo: Už nechcem zakrývať slovami. Objekt v tvare dreveného zápisníka pôsobí ako vizuálny prepínač medzi rôznymi vrstvami čítania sémantického obsahu. Michal Šumichrast, dielo: Bad Times Ahead (Drawings for the End Times). „Autorský ZIN zachytávajúci kontrast medzi sloganmi punkových piesní a akvarelovým prepisom pornografickej estetiky. Pavol Truben, dielo: The List I Am Too Old for l, The List I Am Too Old for ll. Dielo parafrázuje svet vyhoretých ikon biznisovej scény. Autor pretvoril obálku prestížneho časopisu o úspechoch kvantitatívneho kapitálu a investícii do bublín. Kateřina Makar Václavková, dielo: Father. Originálna autorská knha obsahuje performatívny časozberný záznam dialógu autorky s otcom. Kniha ma originálnu väzbu s použitím gázy ako materiálu s významom nemocničného opatrovníctva. Tomáš Vicen, dielo: Čo to vlastne zbierame? Kniha je oslavou kreativity grafického dizajnu a autorskej úpravy knihy s dorazom na koncept layoutu a celkovej vizuálnej komunikácie precízneho spracovania.

Juraj Horváth, Palo Čejka, dielo: Germanica. Kniha prezentuje atmosféru dlhodobej spolupráce medzi výtvarníkmi a ich vzájomnej inšpirácie. Robert Makar, dielo: Podstata cez objektív vnímania. Ide o inštaláciu knižných objektov, v ktorých kniha reprezentuje poznanie a vedomosti. Inštalácia pracuje s estetikou neodadaistických tendencií. Umelecká stratégia ako fragmentácia, multiplikácia, či apropriácia v zmysle postmoderného prístupu. Dielo skúma hranice medzi textom a obrazom,

Prezentované diela sú výberom z aktuálnych autorských koncepcií, ktoré skúmajú konštrukciu a dekonštrukciu knihy – jej väzby, formátu, sekvencie a materiálového charakteru. Ide o práce, ktoré odhaľujú rozsiahle spektrum možností, ako prostredníctvom knihy výtvarne myslieť a vyjadrovať sa. V mnohých dielach sa kniha stáva nosičom osobnej pamäti – archívom individuálnych dejín, emócií či myšlienok. Koncepty a inštalácie, ktoré pracujú s knihami, často presahujú individuálny rámec a zapájajú publikum do širších sociálnych a inštitucionálnych kontextov. Tak ako v grafike analyzujeme technologické princípy, aj v knihe môžeme tematizovať jej vlastnú technológiu. Formát, papier, typ väzby, počet strán, rytmus orezu, či charakter predsádky – to všetko sú vizuálne významové prvky, ktoré zásadne ovplyvňujú výtvarnú výpoveď. Rozdiel medzi väzbou V2, V8 alebo ručne šitou japonskou väzbou nie je len remeselný, ale semiotický – každý typ väzby nesie iný rytmus, inú intonáciu, inú psychológiu čítania. Technologická voľba je preto vždy aj výpoveďou o podstate knihy: o tom, či je lineárna alebo otvorená, pevná alebo krehká, intímna alebo kolektívna. Piaty ročník Trienále umenia knihy Martin predstavuje výnimočnú platformu autorských kníh. Kurátorky G. Renotière a J. Kováčová koncipovali projekt ako otvorený diskurzívny rámec pre tvorcov zo strednej Európy. Prvá výstava bola v Turčianskej galérii v Martine. Projekt putoval do ďalších inštitúcií – Muzeum moderního umění v Olomouci, Muzeum Książki Artystycznej a vila H. Grohmanna v Lodži či a Herman Otto Muzeu – Galérii v Miškovci

–

Mgr. art. Martin Ševčovič, ArtD. (Autor pôsobí ako univerzitný docent na Oddelení výtvarnej výchovy, Katedry umenia a kultúry, Pedagogickej fakulte Univerzity Komenského v Bratislave)

 

 

---

 

Book Art Triennial Martin V. The author’s book as a reflection of individual concepts.

MARTIN ŠEVČOVIČ

The Book Art Triennial exhibition strengthens the dialogue between individual cultural contexts and at the same time contributes to raising awareness of the phenomenon of the author’s book as a specific area of contemporary art. The Triennial thus serves as a platform that enables artistic exchange and mutual confrontation of poetics and technological strategies in the region.

The Book Art Triennial exhibition strengthens the dialogue between individual cultural contexts and at the same time contributes to raising awareness of the phenomenon of the author’s book as a specific area of contemporary art. The Triennial thus serves as a platform that enables artistic exchange and mutual confrontation of poetics and technological strategies in the region. The best book design is one that is not immediately visible and that takes a step back to give space to the content, the idea. If you communicate the visual content appropriately, the book environment is an unmistakable communication medium. The book object and the object of the book combine image and word. Typographically, the image of the word configures the nature of thinking and predefines the approach to reading the content. It is the word of imagery and the image of the etymology of the word. For many authors, the book has become not only a carrier of text, but also a means of artistic expression and an artistic object. An aesthetic and conceptual understanding of the construction of a book initiates the author’s freedom to grasp the artifact as an object. We exhibit books as cultural objects that sometimes pose obstacles to the reader but significantly stimulate the viewer’s imagination. It is a principle: don’t read, look! (Ne lis pas, observe!). The book art exhibition is a compressed space—a condensed world that concentrates both visual and narrative energy. It is a microcosm in which time, movement, rhythm, and memory are inscribed. Each turn of the page represents a shift in space and time, each fold of the binding is a moment of transition. As a medium, the book has its own architecture: the composition of pages, the rhythm of the text, the order of sequences, the structure of the paper. It is a medium whose structural composition carries narrative appeal, but at the same time creates a new type of spatial perception. This research logically continues with the natural need to capture the existence of different approaches to books. This exhibition is a selection of existing authorial concepts in the construction and deconstruction of books and bookbinding. This exhibition presents works that show the wide range of possibilities for expressing various ideas, authorial attitudes, and concepts through books and bookmaking. Several authors‘ approaches caught my attention at the exhibition: Matej Krén, work: Book from Anamnezária 1, 2. He created objects whose silhouettes resemble plants and many micro-scrolls wrap around all the lines of written text. Tomáš Klepoch, Jan Čumlivski, Juraj Horváth, Palo Čejka, work: Germanica. The book presents the atmosphere of long-term collaboration between artists and their mutual inspiration. Robert Makar, work: Essence through the Lens of Perception. This is an installation of book objects in which the book represents knowledge and learning. The installation works with the aesthetics of non-Dadaist tendencies. Artistic strategies such as fragmentation, multiplication, or appropriation in the sense of a postmodern approach. The work explores the boundaries between text and image, between content and structure. Stano Masár, work: Truth and Love. „Truth and love are words evoking the social movements of 1989. In an excellent artistic way, the author reminds us of the visibility and discernment of the gaze-sight on historical events. Andrea Pézman, work: Fluctuations (Static Flow project). The project addresses the question of the mutual communication between two chairs. The chairs represent places of calm and personal statements. Zbigniew Sałaj, work: Drewutnia-Woodshed. The work is an artistically attractive visual switch between wood and books. A very impressive representation of a literary clearing (rubanisko). Rudolf Sikora, work: From the Eko/Komiks series. He exhibits pages from a book of his ideas and projects. It is a laboratory of records and symbols. Zuzana Šebelová, work: Over Your Heads the Trees Will Grow. She created a pop-up book using complementary color contrast. The theme is the relationship between „city and nature, greenery and urbanism.“ Klára Štefanovičová, work: (Fukuoka). The book offers a glimpse into the fragile sentences of an impressive moment of artistic awakening. Peter Šulavík, work: I Don’t Want to Cover It Up with Words Anymore. The object in the shape of a wooden notebook acts as a visual switch between different layers of reading semantic content. Michal Šumichrast, work: Bad Times Ahead (Drawings for the End Times). „An author’s ZIN capturing the contrast between punk song slogans and a watercolor transcription of pornographic aesthetics. Pavol Truben, work: The List I Am Too Old for l, The List I Am Too Old for ll. The work paraphrases the world of burnt-out icons of the business scene. The author has transformed the cover of a prestigious magazine about the successes of quantitative capital and investment in bubbles. Kateřina Makar Václavková, work: Father. This original author’s book contains a performative time-lapse recording of the author’s dialogue with her father. The book has an original binding using gauze as a material with the meaning of hospital care. Tomáš Vicen, work: What are we actually collecting? The book is a celebration of the creativity of graphic design and the author’s editing of the book, with an emphasis on the concept of layout and the overall visual communication of precise processing. The presented works are a selection of current authorial concepts that explore the construction and deconstruction of the book—its binding, format, sequence, and material character. These are works that reveal a wide range of possibilities for thinking and expressing oneself artistically through books. In many works, the book becomes a carrier of personal memory – an archive of individual histories, emotions, or thoughts. Concepts and installations that work with books often transcend the individual framework and engage the audience in broader social and institutional contexts. Just as we analyze technological principles in graphic design, we can also thematize the technology of the book itself. The format, paper, type of binding, number of pages, rhythm of the trim, or character of the flyleaf – these are all visually meaningful elements that fundamentally influence the artistic statement. The difference between V2, V8, or hand-sewn Japanese binding is not only craft-related, but also semiotic—each type of binding carries a different rhythm, a different intonation, a different psychology of reading. The technological choice is therefore always a statement about the essence of the book: whether it is linear or open, solid or fragile, intimate or collective. The fifth edition of the Martin Book Art Triennial presents an exceptional platform for author books. Curators G. Renotière and J. Kováčová conceived the project as an open discursive framework for creators from Central Europe. The first exhibition was held at the Turčianska Gallery in Martin. The project then traveled to other institutions – the Museum of Modern Art in Olomouc, the Museum of Artistic Books and the H. Grohmann Villa in Łódź, and the Herman Otto Museum – Gallery in Miskolc.